Mēs skaidrojam, kas ir laikmetīgā deja, tās atšķirības ar klasisko baletu un tās īpašības. Turklāt tās galvenie eksponenti.
Kas ir laikmetīgā deja?
Laikmetīgā deja jeb modernā deja ir a skatuves māksla radās 19. gadsimta beigās. Tā bija reakcija pret klasiskajām formām dejot (īpaši klasiskais balets) un atbilda uz Rietumu kultūras vajadzību brīvāk izteikties ar mūzika un Ķermenis.
Kamēr klasiskais balets balstās uz stilizētām un konvencionālām formām, laikmetīgā deja plosījās ar agresīvākām formām, kas atainoja gan skaisto, gan neglīto dzīvē. Tas bija pretrunā ar tradicionālajiem kanoniem, neprasot viendabīgu tērpu vai dažādu virsmu un vides iekļaušanu horeogrāfijā.
Laikmetīgās dejas pirmsākumi meklējami 19. gadsimta beigās un 20. gadsimta sākumā, kā reakcija pret tradicionālās dejas ierobežojošo dinamiku. To izveidoja tādas dejotājas kā amerikāniete Loija Fullere (1862-1928), Isadora Duncan (1877-1927), Rūta Sendenisa (1879-1968), Marta Grehema (1894-1991), Dorisa Hamfrija (1895-1958) un vāciete Marija Vigmena (1886-1973).
Tik nozīmīgi posmi kā Parīzes Universālā izstāde vai tā laika Londonas posmi bija pirmās vietas, kur šo jauno piedāvājumu sāka demonstrēt sabiedrībai ar basām kājām dejotājiem un mazāk stingru horeogrāfiju.
Taču drīz vien šie aktīvie brīvākas izteiksmes meklējumi iedvesmoja daudzus citus māksliniekus, kuri jau cieta no izteiksmes ierobežojumiem. Tādējādi līdz Otrais pasaules karš viņi runāja par "moderno deju", lai kopā atsauktos uz šīm jaunajām tendencēm. Taču no 1940. gadiem laikmetīgo deju sauca par īstu stilu un tendenču virpuli, kas attīstījās jaunā žanra ietvaros.
Dejas īpašības
Vispārīgi runājot, laikmetīgo deju raksturo:
- Ainavisks brauciens avangards, attiecībā uz klasiskajām baleta montāžām: atšķirīgs un dažkārt nevienmērīgs apģērbs, neparasti uzstādījumi, kuros grīda spēlē lomu dejā, skaņas efekti, vizuālie efekti, dekorācijas un horeogrāfisko elementu kopums, kas sevī ietver dejas dramatisku sajūtu. Tāpēc horeogrāfs pieņem radošus lēmumus un tiecas pēc izteiksmīgām koncepcijām, eksperimentiem un meklējumiem, izmantojot skatuves menedžmentu.
- Dejotāju kustības vairs nav tik stingras vai ritmiskas kā baletā, bet viņi dzer no dažādām ietekmēm un tieksmēm. Kopumā kustības ir brīvākas, drosmīgākas un novatoriskākas. Tālu ir klasiskā baleta dārgums.
- Tas pārkāpj konvencijas, saskaņā ar kurām vīrietim bija jānēsā sieviete kalnos, ļaujot vairākiem vīriešiem nēsāt sievieti vai sievietei nēsāt vīrieti. Tradicionālās dejotāja lomas ir atstātas aiz muguras.
- Pastāvīgi tiecas pēc pārmaiņām un nebaidās iekļaut citu elementus tradīcijām mūzikli vai ritmisks (Āfrikas, Āzijas uc).
- Jūsu likme ir noteikta veida ekspresionists, tādā nozīmē, ka tiek atspoguļots mākslinieku emocionālais interjers un mēģināts paust subjektīvu saturu, nevis klasiskas un bezpersoniskas skaistas formas.
Galvenie laikmetīgās dejas eksponāti
Isadora Duncan uzskata sevi par laikmetīgās dejas radītāju.
Laikmetīgās dejas vairāk nekā 100 gadu pastāvēšanas vēsturē ir bijuši daudzi novatori un praktiķi, un kopumā ir tendence tos iedalīt divās dažādās skolās: amerikāņu, kas dzimuši ASV, un eiropiešu, abas aptver trīs skolas. mākslinieku un radītāju paaudzes. Starp galvenajiem abu skolu eksponentiem mēs atrodam:
- Loija Fullere. Viņa dzimusi Amerikas Savienotajās Valstīs 1862. gadā, viņa bija nozīmīga dejotāja, aktrise, producente un rakstniece, kuras daiļradei bija milzīga ietekme Eiropā ar vairāk nekā 130 jaunām dejām, kas ietver vizuālos efektus, peldošos audumus un daudzkrāsainas gaismas.
- Isadora Dankana. Amerikāņu dejotājs un horeogrāfs dzimis 1877. gadā, tiek plaši uzskatīts par laikmetīgās dejas radītāju. Izmantojot klasiskos grieķu priekšrakstus, Dankans pārinterpretēja dejas kustības, tiecoties pēc dabiskākām formām, ar lielāku emocionālo izteiksmi, roku rokā ar ekspresionismu. Apzinoties, ka viņa ir revolucionāre savā žanrā, viņu ne vienmēr akceptēja pie klasiskajām formām pieradusi publika: piemēram, Dienvidamerikas turnejas laikā 1916. gadā viņai bija daudz problēmu gan ar kolēģiem, gan ar sabiedrību, ko viņa beidzot apvainoja.Buenosairesā iestudējuma laikā, apsūdzot viņus neizglītotībā.
- Rūdolfs fon Labāns. Ungārijas modernās dejas meistars dzimis 1879. gadā, viņš 1925. gadā atklāja savu Horeogrāfijas institūtu Cīrihē, Šveicē, kuram vēlāk bija lielas un nozīmīgas filiāles pārējā Eiropā. 1928. gadā viņš ierosināja a metodi horeogrāfijas mākslā ārkārtīgi svarīgais matemātiskais apzīmējums (Labian notation). Viņš nomira 1958. gadā Surrejā, Anglijā.
- Mērija Vigmena. Pēc dzimšanas vāciete 1886. gadā, viņa tiek uzskatīta par galveno ekspresionistiskās dejas veicinātāju Eiropā. Viņa bija skolotāja Rūdolfa fon Labāna audzēkne un asistente, un bija cieši saistīta ar vācu ekspresionistu literāro grupu Die Brücke un grupu. Dadaists laikā no Cīrihes Pirmais pasaules karš. 1920. gadā viņš izveidoja savu laikmetīgās dejas skolu.
- Hosē Limons. Meksikas dejotājs dzimis 1908. gadā un miris Amerikas Savienotajās Valstīs 1972. gadā, viņš bija deju skolotājs un horeogrāfs, sava stila veidotājs, kas akcentēja vīrieša lomu dejā, un tiek uzskatīts par laikmetīgās dejas priekšteci.