Īpaša mākslas terapijas sastāvdaļa rehabilitācijas, klīniski psiholoģiskajā un sociāli profilaktiskajā jomā ir Mākslas terapija.
Māksla ir pretēja materiālistiski tehniskajai pasaulei. Ieradumus, vienpusīgumu vai neveiklību var atrisināt radošajā procesā. Izmantojot metodiskās-intervences pieredzes formas un izpausmes iespējas, ir iespējams izteikt iekšējos psiholoģiskos stāvokļus un jūtas attēla, grafikas, fotogrāfijas vai skulptūras veidā un turklāt uzzināt vairāk par pacienta iekšējo dzīvi, emocijām un psihi.
Kas ir mākslas terapija?
Mākslas terapija ir saistīta ar psiholoģijas, izglītības un mākslas studiju jomām. Tas var izvērsties arī glezniecības un dizaina terapijas jomās, kurās glezniecība koncentrējas tikai uz glezniecību, savukārt dziļa psiholoģiska pieeja spēlē lomu dizaina terapijā, nerunājot par mākslu.
Mākslas terapija psihoterapijas jomā ir salīdzinoši jauna, un tā ir paredzēta, lai veicinātu cilvēku spēju aptvert un uztvert apkārtējo vidi un jūtas tieši ar maņu palīdzību. Radošā izpausme tēlotājas mākslas veidā ļauj nodibināt kontaktu ar sevi, kā arī ar citiem cilvēkiem.
Ārstēšana un terapija
Iekšējie procesi ir redzami caur mākslu. Tas ir īpaši noderīgi ar somatiskām un garīgām slimībām. Krāsu un formu izvēle ir tieši saistīta ar paša skatījumu uz dzīvi un paša pieredzi.
Projektēšanas process ir tikpat svarīgs terapeitiskā nozīmē kā pabeigtais darbs. Tas kalpo kā ilustratīvs materiāls un kā virsma, lai labāk uztvertu darbības un domāšanas veidus, kā arī lai tos tālāk attīstītu nozīmīgās izmaiņās. Nav retums, kad mākslas terapija atklāj jaunus radošus avotus, kas veicina pašdziedinošās spējas un stimulē psihes pārmaiņu procesus.
Mākslas terapija un mākslas vēsture ir cieši saistītas. Daži mākslinieki mēģināja paust savas jūtas ar mākslas palīdzību un intensīvāk nodarboties ar realitāti. Plaši pazīstami ir Edvarda Munča attēls “Kliedziens”, Fransisko de Goja kara ainas un murgu bildes vai meksikāņu mākslinieces Frīdas Kahlo intensīva un sirreāla visu sāpju un depresijas apstrāde.
Pēc tam psihiatriskajās slimnīcās tika ieviests turpinājums šādām iekšējām sajūtām. Plaši pazīstama ir Hansa Prinzhorna kolekcija "Bildnerei der Mental Ill", kas izstādīja savu pacientu darbus, kas ir ļoti raksturīgi to izpausmes formām. Piemēram, zem tā ir burts, kas uzrakstīts uz lapām ar tādu pašu burtu, bez burtiskas nozīmes.
Intelekts, t.i., darīšana ar vidi un realitāti, un fantāzija kā iekšējā procesa attēlojums ir mākslas terapijas kā terapeitiskās ārstēšanas būtiskie aspekti. Radošā akta iekšējā un ārējā izpausme dod iespēju projektēšanas procesam, kas savukārt dod iespēju skatītājam visu jūtu interpretāciju un interpretāciju.
Mākslas terapija ir paredzēta, lai veicinātu radošumu un atbalstītu dziedināšanas procesu. Tas savukārt dod iespēju iekšējai konfrontācijai ar sevi, lai varētu pieņemt jaunus dzīves lēmumus vai dziļāk izskatīt savas dzīves jēgu. Māksla ir konfrontācija ar savu iekšējo pasauli, kurā ne vienmēr ir skaidri redzams, kas un kāds ir cilvēks.
Tikai caur izteiksmi, kas tiek attēlota no iekšpuses uz āru attēla vai skulptūras dizaina, fotogrāfijas vai grafikas veidā, ir kaut kas nesaistošs un iespējams dialogs. Terapeits var arī aptvert emocionālos konfliktus un kļūt par sarunu tēmu. Darba interpretācija paliek fonā. Drīzāk tas attiecas uz pašas izpausmes iespējām, tāpēc nav pārsteidzoši, ka papildus mākslinieciskajam attēlojumam tiek iekļautas arī citas mākslas, piem. B. deja, mūzika vai valoda.
Jūs varat atrast savus medikamentus šeit
➔ Zāles nervu nomierināšanai un stiprināšanaiDiagnostika un izmeklēšanas metodes
Protams, ir arī psiholoģiskās pārbaudes procedūras, kas kalpo kā diagnostika. Tāds ir Rorschach tests, kurā pacientam ir jāinterpretē viņa redzētais, izmantojot tintes pūtītes, tematiskais apercepcijas tests, kurā pacientam tiek parādīti melnbalti attēlu dēļi ar ikdienas ainām, kuras viņam vajadzētu interpretēt, un Wartegg rakstura tests, kurā pacients saskaras ar ģeometriskām figūrām saskaņā ar precīzi definētām specifikācijām, kurās viņam jāuzzīmē savs attēls. Var izmantot arī specifikācijas, motīva izvēli atstāj pats pacients.
No otras puses, mākslinieciskajā dizainā ir parastās mākslas terapeitiskās metodes. Tie ietver "mērījumu gleznošanu", ar kuras palīdzību radošums ir jāstimulē, veicot spontānu un ātru krāsošanu un izmantojot daudz krāsu, izteiksmīgu glezniecību, kurā galvenā uzmanība nav pievērsta rezultātam, bet gan pašam dizainam, pavadošajai gleznai, formas zīmējumam vai dialoģiska glezna, kurā tiek gleznots kopīgs attēls.
Māksla rada kontaktu starp terapeitu un pacientu un noved pie mijiedarbības individuālās diskusijās vai grupās. Terapijas uzmanības centrā ir attiecību trīsstūris, kas pazīstams arī kā mākslas terapijas triāde. Trīs līmeņi veido mākslas darba dizainu kā izpausmes un pašpārbaudes veidu, attiecības starp pacientu un terapeitu un iegūtā darba izskatīšanu un interpretāciju.
Mākslas terapijas pamatā ir dažādas prakses un disciplīnas, ieskaitot z. B. par C. G. Junga mācību. Tajā tiek izmantotas starpnozaru metodes un dažādas radošas procedūras, tiek izmantoti psihoanalīzes, psiholoģijas un uzvedības terapijas pamati, bet arī epistemoloģiskās zinātnes, piemēram, sistēmiskās terapijas vai antropozofija.
Slimībām vienmēr ir cēloņi. Slimības stāvokļa dziļāka izpēte iet roku rokā ar paša biogrāfiju. Mākslas terapijas procesi maina pacienta uztveri un var atbrīvot viņa slimības. Tāpēc tas ir piemērots cilvēkiem ar somatiskiem vai psiholoģiskiem traucējumiem, kā arī krīzes laikā vai citos psihosociālos apstākļos.
