- Kas ir kubisms?
- Kubisma raksturojums
- Kubisma mākslinieki
- Analītiskais kubisms (1909-1912)
- Sintētiskais kubisms (1912-1914)
- Kubisms darbojas
- Literārais kubisms
- Pablo Pikaso
Mēs izskaidrojam, kas ir kubisms, šīs kustības īpašības un mākslinieki. Papildus analītiskais un sintētiskais kubisms un daži darbi.
Kas ir kubisms?
Tas ir pazīstams ar nosaukumu kubisms divdesmitā gadsimta mākslas kustībai, kas Eiropas mākslas ainā ienāca 1907. gadā, iezīmējot spēcīgu distancēšanos no glezna tradicionāli un radot būtisku precedentu mākslinieciskā avangarda rašanos.
Viņa raksturīgais stils pēta jaunu ģeometrisko perspektīvu realitāte, aplūkojot objektus no visiem iespējamiem skatpunktiem, kas bija pārtraukums ar pašreizējiem attēlu modeļiem no Renesanse.
Tomēr terminu “kubisms” ierosināja nevis paši gleznotāji, bet gan kritiķis Luiss Voksells, tas pats, kurš toreiz piešķīra nosaukumu fovismam, kurš pēc Žorža Braka (franču, 1882-1963) izstādes apmeklējuma norādīja, ka viņa darbi “samazina dekorācijas un cilvēka ķermenis līdz bezkaunīgiem kubiņiem ”, un tad viņš sāka runāt par kubismu. Šajā sakarā spāņu gleznotājs Pablo Pikaso, kas tika uzskatīts par kustības lielāko pārstāvi, vēlāk apstiprināja, ka "kad mēs nodarbojāmies ar kubismu, mums nebija nodoma nodarboties ar kubismu, bet tikai izteikt to, kas mums bija iekšā."
Kubisma raksturojums
Neskatoties uz to, ko varētu liecināt tā nosaukums, kubisms nav saistīts ar gleznošanu caur kubiem. Gluži pretēji, kubisms atzīst un aptver audekla divdimensiju dabu un atsakās no trīsdimensionalitātes, drīzāk cenšoties gleznās attēlot visus iespējamos objekta skatu punktus, vienlaikus. To darot, viņš radīja apvērsumu glezniecībā kopš seniem laikiem spēkā esošajos priekšrakstos, tāpēc kubisms tiek uzskatīts par pirmo no mākslinieciskajiem avangardiem.
Tādējādi kubisma gleznām trūkst dziļuma, tās piedāvā vairākus skatu punktus (nevis vienu) un nomāc lielāko daļu attēloto objektu detaļu, bieži vien tās samazinot līdz vienai iezīmei: piemēram, vijoles atpazīst tikai pēc to astes.
Tajā pašā laikā kubisma glezniecības žanrs nevar būt konvencionālāks: klusās dabas, ainavas, portreti. Bet atšķirībā no impresionisms un fovisms, tie ir krāsoti ar krāsas izslēgts: pelēkas, zaļas un brūnas, it īpaši to pirmajās dienās.
Dažu kubisma gleznu interpretācijas grūtības, ņemot vērā to pārrāvumu ar visa veida dabiskumu, radīja nepieciešamību darbu papildināt ar tekstu skaidrojošs vai kritisks raksturs, žests, kas vēlāk kļūs izplatīts mākslas darbi no avangarda.
Kubisma mākslinieki
Lielākais kubisma pārstāvis bija spānis Pablo Pikaso (1881-1973), kurš tiek uzskatīts par estētikas pamatlicēju un pirmo sava stila kultivētāju. Tomēr citi mākslinieki, kas tika atzīti par saviem kubisma darbiem, bija francūzis Žoržs Braks (1882-1963), Žans Metzingers (1883-1956), Alberts Gleizes (1881-1953) un Roberts Delanajs (1885-1945) un spānis Huans Griss ( 1887-1927) un María Blanchard (1881-1932).
Analītiskais kubisms (1909-1912)
Analītiskais kubisms jeb hermētiskais kubisms bija kustības sākuma posms, kura gleznas gandrīz visas bija vienkrāsainas un pelēkas, koncentrējoties uz skatu punktu, nevis hromatiskumu. Šī pieeja bija tāda, ka daudzos gadījumos darbi kļuva praktiski abstrakti, jo plaknes kļuva neatpazīstamas un neatkarīgas no apjoms no gleznotā objekta. Tas izraisīja to, ka jaunais stils saņēma lielu noraidījumu no tradicionālistiskajiem glezniecības sektoriem, tajā pašā laikā entuziasms avangarda mākslinieki un personības kultūra piemēram, Gijoms Apolinērs un Ģertrūde Steina, kuri rakstīja kritiskus rakstus par topošā kubisma nozīmi.
Taču ap 1911. gadu Madrides gleznotājs Huans Griss sāka interesēties par gaismu, naturālistiskā veidā iekļaujot to savos kubisma darbos. Bet nākamajā gadā viņš pievienojās tendencei uz kolāža Pikaso un Braks, savās gleznās iekļaujot dažādus materiālus, piemēram, koku un polsterējumu.
Sintētiskais kubisms (1912-1914)
Otrais kubisma periods radās Braka tieksmes, sākot ar 1912. gadu, gleznās iekļaut skaitļus un vārdus, kā arī koka, izbalējuša papīra un citu materiālu izmantošanas rezultātā.
Tajā pašā gadā Pikaso izveidoja savu pirmo kolāžu, un šī citu elementu iekļaušana piešķir krāsu iepriekš vienkrāsainajai kubisma tendencei. Kubistiskās gleznas tad kļūst figurālākas un līdz ar to vieglāk interpretējamas, paklausīgākas, un tajās objekti tiek reducēti uz to elementārajām īpašībām, nevis uzliktiem apjomiem un plaknēm.
Tas tiek uzskatīts par iztēles bagātāko kubisma posmu, īpaši Huana Grisa darbā, kuram tika piešķirtas augstākas kvotas Brīvība Y krāsa. Tomēr, Pirmais pasaules karš pielika punktu kustībai, jo daudzi gleznotāji tika izsaukti priekšplānā, un pēckara periodā tikai Huans Griss palika uzticīgs kubismam, tiesa, daudz vienkāršākā un askētiskākā stilā.
Kubisms darbojas
Dažas no reprezentatīvākajām kubisma gleznām ir:
- Gērnika autors Pablo Pikaso.
- Aviņonas dāmas autors Pablo Pikaso.
- Vijole un airis Džordžs Braks, kad mums ir informācija.
- Anīsa pudele autors Huans Griss.
- Sieviete lasa pludmalē autors Pablo Pikaso.
Literārais kubisms
Literārais kubisms ir franču Gijoma Apolinēra (1880-1918), slavenā dzejnieka un esejista, atjautības adaptācijas auglis. Šajā tendencē viņš mēģināja vairāk vai mazāk nejaušā veidā sajaukt attēlus un jēdzienus, tādējādi iekļūstot kaligrammās: dzejoļi kas veidoja noteiktu attēlu uz lapas, jo tas bija sadalīts uz tukšā papīra.
Šo tendenci savās kaligrammās pastiprina Apolinērs. Dzejoļi autors miers un no karš , kur struktūra sintaktiskā un loģika dzejolis, paredzot to, ko vēlāk darīs sirreālisti.
Pablo Pikaso
Pikaso bija ne tikai kubisma centrālā figūra, bet arī starptautiski pazīstams gleznotājs un tēlnieks, kurš tiek uzskatīts par vienu no ietekmīgākajiem daudzu mākslas virzienu māksliniekiem, kā arī citu mākslas veidu kultivētājs. art Kā Viņš zīmēja, gravīras, grāmatu ilustrācijas, scenogrāfiju un kostīmu noformēšana teātra iestudējumiem un pat bijis ļoti īss literārs darbs.
Pikaso bija arī pacifists un komunistu kaujinieks, Spānijas Komunistiskās partijas un Francijas biedrs līdz pat savai nāvei 1973. gadā. Viņa darba neapstrīdamā būtība arī kontrastē ar viņa personīgo un mīlas dzīvi, bēdīgi slaveno izlaidību un sieviešu naidīgums līdz tādam līmenim, ka sievietes tiek uzskatītas par "ciešanu mašīnām".