• Kas ir baroks?
• Baroka tēmas
• Baroka glezniecība
• Baroka literatūra
• Baroka arhitektūra
• Baroka mūzika
• Baroka autori un pārstāvji

Mēs izskaidrojam, kas ir baroks, tā īpašības un galvenie eksponenti. Kā arī, kāda bija šī perioda glezniecība, mūzika, arhitektūra un literatūra.

Baroks mainīja mākslas uztveres veidu.

Kas ir baroks?

Baroks bija periods Rietumu kultūras vēsturē, kas aptvēra septiņpadsmito un astoņpadsmitā gadsimta sākumu un iezīmēja pārmaiņas koncepcijas veidos. art, kas ietekmēja daudzas jomas kultūra un zināšanas, piemēram, burti, arhitektūra, tēlotājmāksla un filozofija.

Baroka stils izcēlās galvenokārt mākslā, un tam bija raksturīgs greznums, iekšējo kaislību izpausme, ekstravagance, sīkums un ornamenta pārmērība, un tas bija redzams tādās disciplīnās kā dzeja, glezna un skulptūra.

Radās spriedzes laikā pēc protestantu reformācija, pretreforma un pieaugums absolūtistiskās monarhijasgadā baroks radās Eiropā rietumu un dažās tās kolonijās, piemēram, Latīņamerika, no septiņpadsmitā gadsimta pēc Renesanse. Tomēr tā izcelsme meklējama Itālijā, laika posmā, kas pazīstams kā Seicento, un viņa vārds ilgu laiku tika lietots nievājošā veidā, lai atsauktos uz kaut ko greznu, kaprīzu vai mānīgu.

Pēc 19. gadsimta termins "baroks" tika pārvērtēts un šobrīd tiek lietots ne tikai, lai apzīmētu šo periodu, bet arī lai nosauktu jebkuru māksliniecisku izpausmi, kas ir pretrunā ar mūsdienu vērtībām. klasicisms.

Baroka tēmas

Baroks centās glābt katoļu baznīcas vērtības.

Nosaukums "baroks", saskaņā ar dažām teorijām, cēlies no portugāļu vārda, ko lieto pērlēm, kurām bija kāda deformācija vai nelīdzenums. Tāpēc sākotnēji šis nosaukums tika izmantots, lai apzīmētu noteiktu greznu, burvīgu un pārmērīgu mākslas stilu. Vēlāk šis termins tika izmantots, lai apzīmētu renesanses "deģenerētu" formu, un, visbeidzot, tas tika uzskatīts par klasikas noliegumu.

Baroks radikāli mainīja veidu, kā veidot mākslu un domāt par kultūru, un dažas no tā galvenajām iezīmēm bija:

• Viņš iebilda pret renesansi. Ja renesansei bija raksturīga klasiskās kultūras glābšana, antropocentrisms, pilnības un simetrijas meklējumi, kā arī tādas tēmas kā mīlestība un skaistums, baroku iekrāsoja pesimisms, asimetrija un tiecās atspoguļot kaislības un pamodināt. emocijas.
• Viņš paaugstināja reliģijas un monarhijas vērtības. Baroka laikā absolūtās monarhijas tēls tika pastiprināts, un katoļu baznīca kā propagandas līdzekli izmantoja dažādas mākslas izpausmes, saskaroties ar protestantisma draudiem. Tādējādi tika uzceltas lielas pilis, baznīcas un katedrāles, kas centās izcelt nacionālās un reliģiskās idejas.
• Viņš radīja ārišķīgus un elegantus darbus. Šim periodam bija raksturīga koncentrēšanās uz detaļām un bagātīgu, pārsteidzošu un greznu gabalu radīšana. Baroks parasti ir saistīts ar terminu "horror vacui", kas apzīmē darba totālu piepildījumu, neatstājot tukšas vietas.
• Pārstāvētas kaislības. Šī perioda mākslinieki centās pamodināt emocijas skatītājos vai lasītājos, tam izmantoja detaļas, gaismas un ēnas un literāros resursus. Viņi centās radīt efektu, un tāpēc viņi izmantoja ornamentu.
• Tas izpaudās dažādās mākslās. Baroks bija ļoti plaša virzība, jo tai bija pārstāvji dažādās mākslas jomās un disciplīnās, piemēram, glezniecībā, tēlniecībā, arhitektūrā, literatūra un mūzika.

Baroka glezniecība

Naturālisms balstījās uz dabas novērošanu un atražošanu.

Baroka glezniecība bija viena no visattīstītākajām mākslinieciskajām izpausmēm baroka kustības laikā un tā, kas demonstrēja vislielāko daudzveidību.

No vienas puses, izcēlās katoļu reliģijas īstenotā reliģiskā glezna, kas tiecās sludināt savu ticību luteriskās reformas draudu priekšā (kas iezīmēja protestantisma sākumu). Savukārt gleznu, ko veica buržuāzija Protestants arī šajā periodā izcēlās ar ražošanu dekorācijas un ainas no ikdienas.

Daži no galvenajiem baroka pārstāvjiem glezniecībā bija: Djego Velaskess (1599-1660) Spānijā, Rembrandts (1606-1669) Nīderlandē un Mikelandželo Karavadžo (1571-1610) Itālijā.

Galvenās iezīmes, kas raksturoja baroka glezniecību, bija:

• Tumšas gaismas izmantošana (pazīstama kā drūms).
• Meklēšana pēc reālisms.
• Kustību un asimetrijas izmantošana.
• Pārsvars no krāsa pāri līnijai.
• Dziļuma izmantošana.

Turklāt baroka mākslā (īpaši itāļu glezniecībā) bija divi pretēji aspekti:

• Naturālisms. Tas bija stils, kura pamatā bija novērojums un reproducēšana dabu kā tas bija, ar ikdienas dzīves ainu attēlojumu. Šajā stilā tika izmantots tenebrisms (chiaroscuro garša), un tā galvenais eksponents bija Mikelandželo Merisi da Karavadžo.
• Klasicisms. Tas bija naturālismam pretstatīts stils, ko ietekmējušas klasiskas formas, kurās harmonija un zīmējums dominēja pār krāsu. Tās galvenie pārstāvji bija Carracci ģimene.

Baroka literatūra

Barokālajā romānā tika izmantota satīra un ņirgāšanās.

Baroka literatūru ļoti noteica katoļu kontrreformācija un absolūtisma vērtības, tāpēc sociālā neapmierinātība un pesimisms tika pārtulkotas literārajos darbos, kas tika radīti no XVII gadsimta. Baroka autori pievērsās tādām tēmām kā sapņi, bezcerība, meli un pesimisms un atkāpās no renesanses, kurā tika aplūkotas tēmas, kas saistītas ar mīlestību un skaistums.

Baroka tekstiem bija raksturīga pārslogotība un poētisku vai literāru resursu (piemēram, metaforas, Elipse vai īpašības vārds), kura mērķis bija pamodināt lasītājā emocijas. Viens no svarīgākajiem šī perioda literārajiem strāvojumiem bija spāņu baroka literatūra (kas aptvēra daļu no zelta laikmets spāņu), ar tādiem pārstāvjiem kā Francisco de Quevedo un Tirso de Molina.

Galvenie baroka literatūras žanri bija:

• Novele. Ar šo žanru radās iespēja satīra un ņirgāšanās, kas izmantoja augstprātīgu valodu, retoriskas figūras un mitoloģiskie mājieni. Pikareskā romāna kulminācija šajā periodā bija.
• Dzeja. Dzejā bija divi galvenie virzieni: culteranismo, kas koncentrējās uz valodas estētiku, nevis tik daudz uz tās vēstījumu (tās lielākais eksponētājs bija Luiss de Góngora), un koncepcija, kas koncentrējās uz saikni starp vārdiem un jēdzieniem.
• Teātris. Teātris sasniedza vienu no augstākajiem punktiem baroka stilā ar satīriskām komēdijām un autos sacramentales.

Baroka arhitektūra

Baroka arhitektūru lielā mērā ietekmēja 17. gadsimta politiskais un reliģiskais konteksts. No vienas puses, luteriskā reforma radīja atbildi katoļu pretreformai, kuras mērķis bija ar baznīcu un katedrāļu celtniecību parādīt katoļu ticības spēku un tās diženumu. Šādi Vatikānā tika uzceltas tādas emblēmas kā bazilika un Svētā Pētera laukums.

Turklāt absolūti attīstītās monarhijas centās atspoguļot savu (un sabiedrības augstāko ešelonu) spēku, būvējot ārišķīgas pilis ar dārziem, kas rotāti ar strūklakām. Tāda ir Versaļas pils Francijā, kas tika uzcelta 1623. gadā pēc karaļa Luija XIV pavēles, un tās projektēšanā iesaistījās Luiss Le Vau un Andrē Le Notrs (atbildīgs par dārzu dizainu).

Dažas no galvenajām baroka arhitektūras iezīmēm bija:

• To raksturoja pārmērīga ornamentika un konstrukcija un apdare ar daudzām detaļām.
• Tā centās atspoguļot kustību un dinamismu, par ko liecināja izliektās līnijas izmantošana un kupolu, arku un savītu kolonnu iekļaušana.
• Viņš nodibināja ļoti ciešas attiecības ar citām mākslas disciplīnām, iekļaujot statujas, strūklakas, apmetumus un freskas.
• Viņš izcēlās ar baznīcu un piļu celtniecību.
• Viņš piešķīra nozīmi urbanizācijai, veidojot laukumus un koplietošanas vietas.

Baroka mūzika

Baroks bija pārstāvēts arī mūzikā ar tādiem eksponentiem kā Johans Sebastians Bahs un Antonio Vivaldi. Tāpat kā citās disciplīnās, mūzika baroka laikā bija kanāls, ko mākslinieki izmantoja, lai izteiktu savas kaislības. Viens no šī laika galvenajiem ieguldījumiem ir: tādu mūzikas formu kā sonāte, kantāte un opera, polihoralitāte, tonālās sistēmas attīstība un kontrapunkta attīstība.

Viens no šī perioda pavērsiena punktiem bija basso continuo izveidošana, kas ir a tehnika instrumentālais pavadījums. Nepārtrauktajam basam bija nopietns un melodisks instruments, kas darbojās kā bass un harmoniskie instrumenti, kas, pamatojoties uz to, improvizēja harmonija.

Vēl viens no mūzikas ieguldījumiem šajā laikā bija operas dzimšana, dziedāta izrāde, kurā bija resursi no dažādām disciplīnām. Lai gan tās pirmsākumi meklējami grieķu teātrī, opera tika izstrādāta 16. gadsimta beigās. Spēle Dafne (ar Otavio Rinučīni libretu un Džeikobo Peri mūziku) sarakstīta 1597. gadā un tiek uzskatīta par pirmo operu.

Vācu komponista Johana Sebastiana Baha nāve 1750. gadā tiek uzskatīta par baroka perioda beigas mūzikā.

Baroka autori un pārstāvji

Daži no ievērojamākajiem baroka māksliniekiem bija:

• Literatūra:
  
  • Migels de Servantess (1547-1616). Viņš bija spāņu zelta laikmeta romānu rakstnieks un tiek uzskatīts par vienu no nozīmīgākajiem spāņu valodas autoriem. Viņš ir pirmā modernā romāna autors: Atjautīgais džentlmenis Dons Kijots no Lamančas.
  • Luiss de Góngora (1561-1627). Viņš bija spāņu zelta laikmeta dzejnieks un galvenais kulterānisma pārstāvis. Viņa iestudējums ietver romances, sonetus, letillas un galvenos dzejoļus, piemēram, Vientulības.
  • Lope de Vega Karpio (1562-1635). Viņš bija spāņu zelta laikmeta dzejnieks un dramaturgs. Viņš ir pazīstams ar savu plašo darbu, kurā ietilpst komēdijas, soneti un dzejoļi. Sourceovejuna Y Suns silītē ir divi no viņa atzītākajiem darbiem.
  • Fransisko de Kvevedo (1580-1645). Viņš bija spāņu zelta laikmeta rakstnieks, kurš tika atzīts gan par savu dzeju, gan par prozu. Viņa galvenie darbi ir Buskonas dzīve Y Sapņi.
  • Tirso de Molina (1583-1648). Viņš bija spāņu zelta laikmeta dramaturgs un dzejnieks. Viņam izcēlās ar komēdiju rakstīšanu, piemēram Seviļas viltnieks, un autos sacramentales (reliģiskie darbi).
  • Pedro Kalderons de la Barka (1600-1681). Viņš bija spāņu dzejnieks un dramaturgs un viens no galvenajiem zelta laikmeta pārstāvjiem. Viņa nozīmīgākais darbs ir Dzīve ir sapnis.
  • Sora Huana Inesa de la Krusa (1648-1695). Viņa bija meksikāņu rakstniece un viena no galvenajām amerikāņu baroka izpausmēm. Viņa darbi ietver sonetus, Ziemassvētku dziesmas un romances.
  • Džons Donns (1572-1631). Viņš bija angļu anglikāņu dzejnieks un priesteris un viens no metafiziskās dzejas paudējiem. Viņš rakstīja sprediķus, esejas un dzejoļus, piemēram Dievbijības un sēru nāve.
  • Džons Miltons (1608-1674). Viņš bija angļu dzejnieks un dzejoļu, eseju un sonetu autors. Viņa atzītākais darbs ir dzejolis Zaudēta paradīze.
  • Viljams Šekspīrs (1564-1616). Viņš bija angļu dzejnieks un dramaturgs, kurš tiek uzskatīts par vienu no nozīmīgākajiem autoriem pasaules literatūrā. Viņš rakstīja dzeju, drāmas un komēdijas, piemēram Romeo un Džuljeta, Hamlets Y Makbets.
• Glezna Y skulptūra:
  
  • Mikelandželo Merizi da Karavadžo (1571-1610). Viņš bija itāļu gleznotājs un viens no galvenajiem tenebrisma paudējiem. Viņš tiek uzskatīts par mūsdienu glezniecības tēvu, un viņa svarīgākie darbi ir: Svētā Mateja aicinājums, Emmausas mācekļi Y Narcise.
  • Pedro Pablo Rubenss (1577-1640). Viņš bija vācu gleznotājs, kurš bija flāmu skolas loceklis. Viņš bija ražīgs mākslinieks, no kura ir saglabājies liels skaits skiču un darbu, starp kuriem izceļas: Nokāpšana no krusta, Trīs grācijas Y Parīzes spriedums.
  • Artemisia Gentileschi (1593-1654). Viņa bija itāļu gleznotāja, kurai bija izcilas gleznas ar sievietēm. Viņa atzītākie darbi ir: Judīte nogriež Holofernam galvu, Susana un vecie vīri Y Lukrēcija.
  • Džans Lorenco Bernīni (1598-1680). Viņš bija itāļu tēlnieks un gleznotājs, ko uzskatīja par baroka tēlniecības etalonu. Daži no viņa simboliskākajiem darbiem ir: Apollons un Dafne, Santa Terēzes ekstazī Y Proserpina nolaupīšana.
  • Djego Velaskess (1599-1660). Viņš bija spāņu gleznotājs un galvenais šīs baroka disciplīnas pārstāvis Spānijā. Viņš bija karaļa Filipa IV kamergleznotājs un gleznoja reliģiskos, mitoloģiskos darbus, portretus un ainavas. Starp viņa svarīgākajiem darbiem ir: Las Meninas, Spoguļa venēra Y Baka triumfs.
  • Rembrants (1606-1669). Viņš bija holandiešu gleznotājs un viens no galvenajiem baroka glezniecības pārstāvjiem šajā valstī. Viņš lieliski izmantoja chiaroscuro, un daži no viņa svarīgākajiem darbiem ir: Nakts sardze, Pazudušā dēla atgriešanās Y Vētra Galilejas jūrā.
  • Johanness Vermērs (1632-1675). Viņš bija nīderlandiešu gleznotājs, kura darbi ir zināmi tikai ar ikdienas dzīves tēmām, portretiem un ainavām. Viņa atzītākie darbi ir: Pērļu meitene, Meitene lasa vēstuli Y Glezniecības māksla.

• Mūzika:
  
  • Antonio Vivaldi (1678-1741). Viņš bija itāļu komponists un vijolnieks, kurš producēja operas, kantātes un koncertus. Daži no viņa darbiem ir Četri gadalaiki, Magnificat Y Glory RV 589.
  • Johans Sebastians Bahs (1685-1750). Viņš bija vācu mūziķis, kurš tiek uzskatīts par vienu no ievērojamākajiem komponistiem vēsturē. Viņš bija ērģelnieks, vijolnieks un laicīgo un reliģisko prelūdiju, koncertu, sonātu un kantāšu autors. Viņa atzītākie darbi ir: Kaislība saskaņā ar Metjū, Brandenburgas koncerti Y Tokāta un fūga re minorā.
  • Georgs Frīdrihs Hendels (1685-1759). Viņš bija vācu komponists un viens no ietekmīgākajiem baroka laika mūziķiem. Viņš izcēlās ar operu iestudējumu, kā arī izpildīja kantātes, oratorijas un serenādes. Starp viņa svarīgākajiem darbiem ir: Mesija, Rinaldo Y Ūdens mūzika.