Mēs izskaidrojam, kas ir teātris, tā izcelsme, elementi, kas to veido, un citas īpašības. Arī teātra veidi un lieliskas lugas.
Kas ir teātris?
Teātris ir viena no vecākajām zināmajām kultūras un mākslas aktivitātēm cilvēce. Tā ir viena no skatuves māksla, tas ir, tie, kas notiek uz skatuves un sastāv no viena vai vairāku dažāda rakstura stāstu atveidošanas, ko veic aktieri, runas, mūzika un ainavas.
Teātris tika kultivēts visā vēsture ar ļoti dažādiem mērķiem, bet vienmēr tiek saprasts kā līdzeklis ideju masveida komunikācijai. Faktiski senie grieķi to izmantoja kā instrumentu izglītība reliģisko un pilsonisko, iestudējot to mīti un tā slavena traģēdijas.
No otras puses, arī avangardi divdesmitais gadsimts teātrī ieraudzīja jomu eksperimentiem, kurā viņi varētu pakļaut sabiedrību pieredzi un dažāda veida atspulgi.
Tāpēc tas ir ļoti daudzpusīgs mākslas veids, kas apvieno intelektuālo vingrinājumu ar smieklīgu, aizkustinošu, šokējošu situāciju attēlošanu utt. Teātra attēlojuma formas ir ļoti dažādas, dažas no kurām pat nenotiek teātrī, bet gan uz ielas, un dažas pat prasa publikas līdzdalību.
Lai gan abi termini bieži tiek lietoti kā sinonīmiTiešā nozīmē ir ērti nejaukt teātri (skatuves reprezentāciju) ar dramaturģiju (teātra teksta rakstīšanu). Pirmais ir skatuves žanrs, bet otrais ir a literārais žanrs. Tāpat nevajadzētu jaukt teātri kā mākslas žanru ar teātri kā ēku, kurā notiek šāda veida reprezentācijas.
Teātra izcelsme
Lai gan dažādas teatrālas vai skatuviskas reprezentācijas formas, piemēram dejas gadā notika šamaniskās, reliģiskās dejas vai visa veida ceremonijas sabiedrību cilvēks no primitīvākajiem laikiem, teātris kā mākslas veids nāk no klasiskās senatnes, īpaši no Grieķija sens.
Tas nenozīmē, ka tajā nebija svarīga priekšvēsture kultūras agrāk, piemēram, ēģiptiešu. Piemēram, Viduskaraļvalstī bija izplatīta aktieru klātbūtne, kas maskās maskējušies stāstīja mītus par Ozīrisa nāvi un augšāmcelšanos.
Tomēr grieķi bija pirmie, kas to dziļi kultivēja: pat vārds "teātris" cēlies no grieķu vārda teātris, kas tulko "vieta, kur apdomāt" (no darbības vārda theáomai, “Paskaties”, no kura nāk arī “teorija”). Tā laika reprezentācijas tika sniegtas centrālajā pilsoniskās aktivitātes telpā, un pilsoņiem visu vecumu pilsoniskās, politiskās un reliģiskās izglītības ietvaros.
Kā Aristotelis skaidro savā Poētika, senie grieķi uzskatīja teātri par vietu, kur var iztīrīt zemākās pasaules kaislības. cilvēks, iestudējot kustīgas situācijas. Šo procesu sauca katarse, un nodrošināja, ka labāki pilsoņi pamet teātri nekā atstāja.
Sākotnēji šie attēlojumi bija reliģiski rituāli, lai pielūgtu noteiktus dievus, piemēram, Dionīsu. Vēlāk tas attīstījās kā mākslas žanrs ("poētisks", teiktu Aristotelis).
Tādējādi lielākie Grieķijas klasiskie dramatiķi (Sofokls, Eiripīds un Aishils) izmantoja traģēdiju (un mazākā mērā komēdija) kā veidu, kā izaicināt savu kultūru un atklāt tā laika kultūras drāmas, kas bija Rietumu iedomu veidošanas centrālais elements. Ne velti tās tiek pētītas un spēlētas arī mūsdienās, un to ietekme meklējama vēlāko laiku lielajos dramaturgos.
Teātra iezīmes
Teātrim kā mākslinieciskai formai ir šādas īpašības:
- Tas sastāv no kāda stāsta vai situāciju iestudēšanas, tas ir, dzīvās reprezentācijas, kurās dažādi mijiedarbojas rakstzīmes. Minētā izrāde parasti notiek uz piemērotas instalācijas skatuves (teātris, amfiteātris, skatītāju zāle utt.), lai gan tas var notikt arī citos apstākļos, publiski vai privāti.
- Parasti tas tiek atskaņots auditorijai vai auditorijai, kas atkarībā no iestudējuma veida var būt vairāk vai mazāk iesaistīta skaņdarbā, būdami pasīvi skatītāji vai ar zināmu līdzdalību (reālu vai imitētu) tajā.
- Tas prasa veiktspēju profesionāļiem apmācīti reprezentācijā (aktieri), kuri iemieso dažādus stāsta varoņus un piešķir tiem dzīvību. Agrāk šie aktieri bija tikai vīrieši, un viņi izmantoja maskas, kas ilustrēja varoņa raksturu, kas joprojām ir saglabājies austrumnieciskos teātra variantos, piemēram, japāņu No Theater.
- Atveidotie stāsti vienmēr notiek publikas klātbūtnē, tas ir, atjaunotā tagadnē. Reti kad stāstītājs iejaucas, lai pastāstītu daļu no stāsta, lai gan arī tas ir iespējams.
- Teātra telpā var būt gan scenogrāfiskais materiāls (dekorācija un dekorācija), gan rekvizīti, vai arī tā var uzrunāt iztēli, lai visu provocētu.
Teātra elementi
Katrs teātra gabals sastāv no šādiem elementiem:
- A skatuve. Kurš ir fons, uz kura notiek darbība, un kas var tikt identificēts ar reālo pasauli vai nē. Tajā parasti atrodami tie scenogrāfijas elementi, kas ir daļa no dekorācijas un piešķir atmosfēru attēlojumam. Tomēr daudzos skaņdarbos nav izmantotas dekorācijas un vienkārši tiek izmantots priekšnesums, lai izceltu fonu, dekorācijas un pat rekvizītus.
- Rekvizīti. Kādi ir objekti, ar kuriem aktieri mijiedarbosies: zobeni, ziedi, koki, glāzes, galdi un gari gabali utt. Viņi var būt uz skatuves, būt reāli vai imitēti, vai arī tos var uzbudināt ar aktiermākslu un iztēli.
- Aktieri. Vissvarīgākais no jebkura teātra izrādes, tie, kas saskaras ar visdažādākajiem varoņiem un izpilda lugu, attēlojot sižeta darbības.
- Scenārijs. Tas ir, dramatiskais teksts, kurā ir norādījumi par lugas attēlošanu un kam izrādes režisors var vairāk vai mazāk pakļauties.
Teātra veidi
Kopš seniem laikiem teātris ir bijis diferencēts pēc noteiktām tā reprezentācijas īpašībām. Tādējādi bieži tiek runāts par teātra žanriem, starp kuriem izšķir galvenās formas (garākas un augstākas) un mazās formas (īsākas un populārākas). Tālāk mēs tos redzēsim atsevišķi:
Galvenās formas. Teorētiski tie, kas ir prasīgāki pret sabiedrību un aktieriem, jo tie prasīja ilgu laiku laiks teātra un daudzi akti.
- Traģēdija. Pēc Aristoteļa domām, tas ir žanrs, kas attēlo cilvēkus labāk nekā viņi ir, lai vēlāk parādītu viņu atkrišanu no žēlastības. Tā ir senatnē dzimusi un mūsdienās maz kultivēta ģints,
- Komēdija. Aristotelis to definēja kā dzimumu, kas pārstāv cilvēkus, kas ir sliktāki nekā viņi ir, lai par viņiem pasmieties. Tas ir īpaši svarīgi, ja ņirgāšanās ir vērsta uz varenajiem. Arī komēdija ir dzimusi senatnē, bet saglabājusies līdz mūsdienām.
- Traģikomēdija. Sākotnēji tā bija zināma kā "drāma", tā ir it kā vidusceļš starp traģēdiju un komēdiju, kurā var atpazīt abu žanru elementus.
Mazās formas. Tāpēc tie, kuru pārstāvniecība prasa mazāk laika. Tie ir ļoti bagātīgi, bet zināmākie ir:
- Auto sakramentāls. Teātra izrādes, kuru tēma ir saistīta ar reliģisko tēmu, īpaši kristīgo tradīciju. Tie bija ļoti izplatīti laikā viduslaiku Eiropas.
- Garnīrs. Īss komiksa tipa skaņdarbs, kuru viņi izpildīja lielas komēdijas starplaikos (tas ir, kuras atskaņošana ievilkās ilgāk).
- Farss. Īsa komēdijas forma, kas pārkāpj robežas realitāte līdz absurdam, padarot to grotesku.
- Monologs. Īss teātra skaņdarbs, kurā uz skatuves ir viens varonis, kurš runā savā vai skatītāju vārdā.
- Vodevila. Viegla komēdija, kuras sižetu tas ir balstīts uz pārpratumiem, nepareizām interpretācijām un mēdz būt pilns ar mīlas ainām un muzikāliem numuriem.
- Melodrāma. Modificēta forma drāma kas pastiprina tā emocionālo saturu ar orķestra mūzikas iejaukšanos, kas ir mūsdienu telenovelas priekštecis.
No otras puses, teātri var klasificēt pēc tā, kas nepieciešams tā reprezentācijai:
- Kamerteātris. Eiropeisks teātra variants ar samazinātu auditoriju un nelielu, tuvu skatuvi, kas tiecas emocionāli tuvināt skatītājus sižetam.
- Ielu teātris. Tāds, kam nav nepieciešama skatuve, bet tiek veikta ārā, publiskās vietās vai pat pūlī.
- Leļļu teātris. Kā norāda nosaukums, tas ir variants (bērns vai nē), kurā aktieru vietā tiek izmantotas lelles.
- Iespaidīgs teātris. Tie avangardiskie varianti, kas iekļauj darbā publiku vai nu kā klusus skatītājus, bet klātesošos uz skatuves, vai kā piespiedu sižeta dalībniekus.
Lieliskas lugas
Dažas no visu laiku pazīstamākajām lugām ir:
- Karalis Edips no Sofokla.
- Oresteja (3 gabali) autors Aishils.
- Mēdeja Eiripīda.
- Lysistrata gada Aristofāna.
- Hamlets autors Viljams Šekspīrs.
- Dzīve ir sapnis Pedro Kalderons de la Barka, kad mums ir informācija.
- Ovejuna strūklaka vārtus guva Lope de Vega.
- Dons Huans Tenorio vārtus guva Hosē de Zorrilla.
- Iedomātais pacients no Moljēras.
- Spožums autors J. V. Gēte.
- Ķiršu dārzs vārtus guva Antons Čejovs.
- Leļļu māja autors Henriks Ibsens.
- Bernarda Alba māja kad mums ir pieejama informācija, vārtus guva Federiko Garsija Lorka.
- Plikā dziedātāja Eugéne Ionesco, kad mums ir informācija.
- Gaidu Godo autors Semjuels Bekets.