Mēs skaidrojam, kas ir kino, tā izcelsme, vēsture un kas ir kinematogrāfijas žanri. Arī kādi elementi to veido.
Kas ir kino?
Runājot par kino, mēs tajā pašā laikā atsaucamies uz a tehnika, a nozare un uz formu art, kuras galvenā iezīme ir spēja no jauna radīt ilūziju par kustība no uzņemšanas un parādīšanas Fotogrāfijas (kadri) nepārtraukti ar ātrumu, kas ir lielāks nekā acs spēj noteikt.
Vārds "kino" ir saīsinājums kinematogrāfija, vārds, ko veido grieķu balsis kine ("Kustība") un grafos ("Rakstīšana" vai "uzraksts"), un tieši tā ir pazīstama šī konkrētā deviņpadsmitajā gadsimtā izgudrotā tehnika.
Sākotnēji tas bija solis uz priekšu fotogrāfijas evolūcijā, bet no 1895. gada tā sāka ieņemt formālu vietu starp tolaik ierastajām izrādes formām. Ja to izmantoja stāstu stāstīšanas nolūkā, kinematogrāfijas tehnika kļuva arī par mākslas žanru: tā saukto "septīto mākslu".
Mūsdienās kino ir viena no populārākajām un patērētākajām izklaides nozarēm pasaulē vai nu tam īpaši pielāgotos kinoteātros (“kinoteātros”), vai arī izmantojot digitālā satura pakalpojumus vai televizoru.
Kinematogrāfa evolūcija un sarežģītība lika filmu ierakstīšanai, īpaši Holivudas un citu lielu filmu ražošanas konsorciju klēpī, nodarbināja milzīgas filmēšanas komandas. profesionāļiem specializēta un parasti iekasētu miljoniem dolāru kasēs, mārketingā un reklāma.
Tajā pašā laikā ap šo stāstījuma paņēmienu ir izveidojušās dažādas mākslinieciskās skolas visā tās nepilnu divu gadsimtu garumā. Balvas ir izveidotas, lai atzīmētu kinematogrāfijas šedevrus, un kino tiek uzskatīts par vienu no galvenajām kultūras izpausmēm. cilvēce mūsdienu.
Kino izcelsme
Kino pirmsākumi meklējami 19. gadsimta beigās, kad tika izveidots kinematogrāfs, tas ir, mašīna, kas spēj ierakstīt un reproducēt attēlus, lai radītu kustības sajūtu. Šim izgudrojumam bija daudz priekšteču, kas gāja roku rokā ar pirmajiem oficiālajiem soļiem fotogrāfijas tehnikā.
Iespējams, vissvarīgākais no tiem bija amerikāņu Viljama Dikinsona (1860-1935) un Tomasa Alba Edisona (1847-1931) "kinetoskops", kura funkcijas joprojām bija ļoti ierobežotas, salīdzinot ar slaveno brāļu Lumjēru 1895. gadā patentēto kinematogrāfu. , Ogists Marī (1862-1954) un Luiss Žans (1864-1948), fotogrāfa Antuāna Lumjēra dēli.
Tieši viņi 1895. gada 28. decembrī Parīzē veica pirmo publisko filmu seansu. Tas sastāvēja no vairākām, kaut kā tos saucot, dokumentālajām filmām: kadri ar strādniekiem darbā vai vilcienu, kas tuvojas Laciotas stacijai.
Tieši vilciena filmēšana izraisīja tik lielu iespaidu uz skatītājiem, ka daudzi šausmās aizbēga no telpas. Pēc kāda laika Lumière arī bija pirmie, kas tika izgatavoti daiļliteratūra filma, adaptējot a komikss Hermans Vogels divās humoristiskās īsfilmās, kas mūsdienās pazīstamas kā “El regador regado” (L’arroseur arrosé).
Sākotnēji šīs izstādes tika rīkotas pagrabos, naktsklubos un kafejnīcās ar lielu apmeklētību un ilga ne vairāk kā dažas minūtes. Tas bija vēl rudimentārs kinoteātris, kluss un melnbalts, kas pavadīja lasījumus, mūzika un daudz skatītāju līdzdalības.
Tomēr šie pazemīgie sākumi izrādījās ļoti ienesīgi, un nākamo 30 gadu laikā radās jauna nozare, kas bija gatava investēt filmu ražošanā, kā arī filmu ražošanā. inovācijas to aprīkojumu un materiālus. Tā radās filmu industrija.
Pateicoties tam, kopš 20. gadsimta sākuma pirmie mēģinājumi kino uz krāsa, kura pirmie formālie rezultāti parādījās ap 1915. gadu. Taču tas kļuva populārs tikai gadsimta vidū.
Attiecībā uz skaņuPirmās filmas katrā projekcijā pavadīja dzīvi mūziķi vai, augstākais, mūzikas ieraksti, kas pavadīja stāsta gaisotni. 1927. gadā ASV parādījās pirmā pilnmetrāžas filma ar sinhronizētu dialogu, kas tika ierakstīta atsevišķā diskā ar katru filmas rituli un kas bija jāspēlē unisonā. Tā bija "Džeza dziedātāja" (Džeza dziedātāja).
Krāsām un skaņai iekarojot, 1930. gadā notika kino “zelta laikmets”. Septītā māksla bija šeit, lai paliktu.
Filmu žanri
Kino ir stāstošs mākslas žanrs, tas ir, tas stāsta stāstus. Šajā ziņā viņa iestudējumi atbilst tradicionālajām klasifikācijām teātris un skatuves māksla, vai bieži vien literatūra, tādējādi nošķirot komēdijas, drāmas, traģikomēdijas utt.
Tomēr kino arī piedāvā savu klasifikāciju, kas ņem vērā filmas veidošanas formas un mākslinieciskās ieceres pakāpi aiz tām. To parasti sauc par filmu žanriem.
- Komerciālais kino. Šīs filmas, kas ir līdzvērtīgas grāmatniecības bestselleriem, vienmēr ir ekonomiska peļņa kā pamatmērķis, tas ir, tie cenšas sasniegt visplašāko auditoriju un iekasēt pēc iespējas lielāku naudas summu kasēs. naudu. Tos parasti pavada lielas reklāmas izstādes, un mākslinieciskā ziņā tie parasti atbilst ļoti tradicionāliem vai ne pārāk novatoriskiem standartiem.
- Autorkino. Šo nosaukumu izdomājuši franču kinožurnāla kritiķi Cahiers du Cinéma, lai nošķirtu filmas, kurās režisors atstāj acīmredzamu autora zīmi, tas ir, tie ir daļa no atpazīstama un personiska mākslinieciska projekta un līdz ar to arī no kino jēdziena. estētiskā un unikāls stāstīšanas stils. Tās, teiksim, ir izcilas mākslas filmas.
- Neatkarīgās filmas. Parasti attiecas uz pieticīgiem iestudējumiem, zemu budžetu, ko veic mazas ražošanas ēkas ārpus tradicionālajiem filmu konsorcijiem. Viņiem parasti nav lielas aktierzvaigznes, un daudzos gadījumos tās kalpo kā debijas radītājiem un interpretiem.
- Animācijas kino. Tie ir iestudējumi, kuros nav aktieru un kuru pamatā ir karikatūras, izmantojot kinematogrāfisko tehniku. Pašlaik tie ir vairāk vai mazāk datorizēti, un aktieri parasti iejaucas tikai, lai sniegtu savu balsi animācijas stāstam. Daudzi no tiem ir veltīti bērniem un jauniešiem, lai gan tā nav ekskluzīva iezīme.
- Dokumentālā filma. Filmas, kuru mērķis ir precīzi ierakstīt realitāte: to dokumentē, tver tādu, kāds tas ir, un tāpēc viņi neizmanto daiļliteratūru, bet drīzāk tiecas pēc vairāk vai mazāk objektīva, gandrīz vai teiktu žurnālistikas skatiena. Tomēr to nevajadzētu sajaukt ar reportāža žurnālistikas, jo arī dokumentālajām filmām ir sava pozīcija par stāstīto.
- Dokumentālā kino. Iestudējumi, kas tiek pārvaldīti šaurā un neskaidrā robežā starp dokumentālo un daiļliteratūru, bieži vien humoristiski vai satīriski. Viltus dokumentālās filmas un t.s.mocīti”Vai satīriskas dokumentālās filmas.
- Eksperimentālais kino. Šajā kategorijā ietilpst iestudējumi, kas cenšas pārkāpt kinematogrāfijas žanrā iespējamā robežas, proti, ar kameru mēģina atrast jaunas izteiksmes formas. Tos var uzskatīt par līdzvērtīgiem abstraktā māksla.
- Vides kino. Iestudējumi, kas veltīti reģistrācijai dabu un savvaļas dzīvniekiem, bieži vien ekoloģiskiem vai vides mērķiem, tāpēc tie var būt patiesi sociāli vai politiski nosodāmi. Tos var saprast kā ļoti specifiskas dokumentālā kino formas.
Kino elementi
Kinematogrāfiskais process ir sarežģīts, un tajā iejaucas dažādi gadījumi un elementi, kuriem varam pieiet pēc to lomas parastā filmas veidošanas procesā.
Scenārijs. Visa kino ražošanas procesa pirmais posms sastāv no pirmā kino elementa izveides: scenārija jeb storyboard, tas ir, vairāk vai mazāk pilnīgas stāsta skices, detalizēti norādot veidu, kādā tas tiks stāstīts un pat veidus. par tai uzņemamajām fotogrāfijām. No šiem tekstiem Sagatavošanās laikā jūs saņemat literāro scenāriju (kas stāsta par stāstu) un tehnisko scenāriju (kurā ir detalizēti aprakstīts, kā viņi gatavojas to filmēt).
Liešana. Tā sauc personāla atlases procesu, kas strādās pie filmas, un tas ir producents un režisors, kurš no ieinteresētajiem aktieriem izvēlēsies lomai vispiemērotākos vai nu talanta apsvērumu dēļ. vai talanta dēļ.ārējais izskats vai kā citādi.
Filmēšana. Tas ir pazīstams kā "filmēšana" līdz faktiskajai filmas filmēšanai, saskaņā ar to, kas ir noteikts scenārijā. Lai tas notiktu, procesā iesaistās dažādi dalībnieki:
- Virziens. Filmas režisors ir atbildīgs par komandas vadīšanu, lai viņu īpašais redzējums par stāstu varētu īstenoties. Viņš, ja vēlaties, ir filmas "autors" un kopā ar savu profesionāļu komandu ir atbildīgs par tās tehnisko un māksliniecisko aspektu koordinēšanu.
- Aktiermāksla. Aktieri ir būtiski, lai uzņemtu filmu. Paredzams, ka viņi ļoti labi pārzina scenāriju un iemiesos savu rakstzīmes, aizdodot savu tēlu un balsis par to.
- Apgaismojums. Tā kā ne vienmēr ir nepieciešamie laikapstākļi, lai pareizi filmētu, notiek intensīvs apgaismojuma darbs, kas garantē kamerai pareizo apgaismojumu attēla uzņemšanai. Neaizmirstiet, ka kino ir fotogrāfijas veids.
- Fotogrāfija. Tieši operatori un mākslinieciskie režisori nodrošina, lai uzņemtais attēls atbilstu estētiskajām, stāstījuma un kvalitātes prasībām, kas nepieciešamas, lai pēc kadru projicēšanas viss izdotos tā, kā to vēlas režisors.
Montāža un izdevums. Kad filmēšana ir pabeigta, kas var aizņemt vairākas dienas vai nedēļas intensīva lauka darba, rezultāts bieži vien ir pārblīvēts un apjomīgs filmas materiāla komplekts, kas pēc tam ir jāsakārto un jārāda.
- Montāža ir lentes montāža, burtiski: ainu sakārtošana pēc naratīva loģikas, pievienojot skaņu un citus nepieciešamos elementus.
- Montāža ir režisora iejaukšanās minētajā stāstījuma secībā, lai izvēlētos, kurus kadrus paturēt, kurus likvidēt un kā pāriet no viena uz otru. Šajā posmā tiek pieņemti kritiski lēmumi par stāsta struktūru.
Pēcapstrāde. To sauc arī par “finalizāciju”, tas ir filmas iejaukšanās pēdējais posms, kurā tiek pievienotas izmaiņas un veiktas modifikācijas, parasti izmantojot Programmatūra. Šajā posmā tiek iestrādāti speciālie efekti, tiek pārrakstīta trūkstošā skaņa utt.
Izplatīšana.Kad filmas veidošana ir pabeigta, tā tiek izplatīta izstāžu zālēs un citos formātos, kas tuvina to auditorijai un pabeidz ķēdi, izmantojot tās komercializāciju. Tajā piedalās arī filmas reklāma un popularizēšana.