• Kas ir estētika?
• Vēsture un etimoloģija
• Estētika kā filozofiska disciplīna
• Estētiskie periodi saskaņā ar skaistuma ideju
• estētiskās īpašības
• Estētikas un mākslas attiecības

Mēs izskaidrojam, kas ir estētika, tās īpašības vēstures gaitā un attiecības ar mākslu. Turklāt estētiskās īpašības.

Estētika atspoguļo mākslu un to, kā mēs to piedzīvojam un novērtējam.

Kas ir estētika?

Estētika ir filozofijas nozare, kas veltīta tās izpētei art un tās attiecības ar skaistums, gan savā būtībā (kas tas ir), gan savā uztvere (kur tas atrodas). Pēdējais ietver cita veida aspektus, piemēram, estētisko pieredzi vai estētisko spriedumu. Kad mēs novērtējam a mākslas darbs Piemēram, kā skaistu vai cildenu, mēs izmantojam savu spēju pieņemt estētisku spriedumu.
Lai arī mūsdienu filozofijā estētiku neuzskata par "zinātni par skaisto", tās izcelsme un vēsture ir savīta ar šo estētisko kategoriju, kā arī ar cildeno.

Vēsture un etimoloģija

Vārds estētisks nāk no latīņu valodas aestheticus un šis no grieķu valodas αἰσθητική (aisthetiké). Abi norāda uz attiecībām ar maņām, un tāpēc tas tiek izmantots estētiskā nosaukt zināšanas, kas tiek uztvertas caur jūtīgumu. Tātad šis disciplīna var saprast kā uztveres filozofiju kopumā.

Pirmais par estētiku domāja grieķu filozofs Platons (ap 427.-347.g.pmē.), īpaši trijos no viņa dialogi: hipijas vecākais (par ķermeņa skaistumu), Fedrs (par dvēseļu skaistumu) un Bankets (par skaistumu kopumā). Tajos ir meklēts universāls skaistuma jēdziens, kas tiecas uz priekšstatiem par proporcija, harmonija un krāšņums.

Visā filozofijas vēsturē skaistuma jēdziens ir mainījies. Šī funkcija ir ieinteresējusi cilvēks, kuram māksla ir instruments, lai domātu un radītu skaisto papildus pasaules dabiskajam skaistumam.

Klasiskie senatnes priekšstati, kas lika sakrist labajam, skaistajam un patiesajam, pamazām piekāpās sarežģītākām estētikas izjūtām. Laikā viduslaiku, piemēram, skaistais tika domāts no morāli, Atrodoties Renesanse tā pievērsās skaistuma jēdzienam kā formu un proporciju ideālam. Mūsdienība savukārt domāja par skaistuma ideju, kas pielīdzināma nevis objektam, bet mākslinieka acij. Mūsdienās skaistums tiek uztverts dažādos veidos – vai nu kā kaut kas izbēgams vai pretstatīts utilitārismam, kā kaut kas nederīgs, kā subjektivitātes laupījums vai pat kā pilnīgi neesošs. Ir daudz veidu, kā domāt par to, kas ir skaistums un vai ir tāda lieta kā pats skaistums. Estētikas uzdevums ir ņemt vērā šos viedokļus un padarīt tos par dialogu vislabākajā iespējamajā veidā.

Estētika kā filozofiska disciplīna

Lai gan estētikas vēsture ir plaša un sarežģīta, tas notika tikai astoņpadsmitajā gadsimtā, kad tika publicēts Tiesas procesa kritikaVācu filozofs Imanuels Kants, kas tika uzskatīts par stingri filozofisku disciplīnu. Liela daļa viņa darbu ir vērsta uz to, lai pateiktu, kas ir garša ārpus skaistuma vai cildenuma.

Vārds estētiskā, ko izmanto, lai apzīmētu "zinātni par skaisto", pirmo reizi 1750. gadā izmantoja Aleksandžers Baumgartens. Arī īru filozofam Edmundam Bērkam rūpēja domāšana par skaistā un cildenā kategorijām. Taču pirmais, kas sistēmiskā veidā teorētisko formu spriedumiem par skaisto un cildeno piešķīra I. Kants. In Tiesas procesa kritika skaidro un pārdomā sprieduma nozīmi, izcelsmi un iemeslu, kāpēc mums kaut kas šķiet skaists vai cildens. Kā vispārējs priekšstats, vērtēšanas spēja tiek uzskatīta par starpnieku starp izpratni un saprātu.Izmantojot spriedumu, mēs varam apturēt zināšanas par objektiem un piedzīvot brīnumu, ko mūsos rada to forma.

Estētika rodas apgaismības laikmeta (18. gs.) un apgaismības laikmeta (19. gs.), kā tos sauca Kants, rezultātā. Apgaismība tika sadalīta starp empīristiem un pārpasaulīgajiem. Empīrists no Bērka rokām bija vistuvākais salonu kultūrai. Savukārt Kantiešu ilustrācija par estētiku domāja no universālā un estētiskā sprieduma kategorijām kā likumu.

Kantiskā atšķirība starp skaisto un cildeno ir tādā baudā, ko mūsos pamodina lietas:

• Skaistais ir tas, kas mūs dzen dzīvē, un to var apvienot ar šarmu un iztēli. Tā ir sava veida pozitīva bauda.
• Cildenais ir prieks, kas dzimst netieši, pateicoties mūsu vitālo spēju apturēšanai. Tā ir negatīva bauda, ​​kaut arī tā paliek baudas forma.

Apgaismības gadsimtiem un Edmunda Bērka un Imanuela Kanta darbiem sekoja citi filozofi, domātāji un skolas. Tādi autori kā Schlegel, Schelling un Fitch ieviesa un popularizēja jēdzienus garša, interese Y skaistums ar tādām idejām kā estētiskā apetīte un tieksme pēc novitātes. Tas pats notika, piemēram, ar Nīčes, Hēgeļa un Heidegera un Bendžamina, Adorno vai Deridas darbiem.

Estētikas vēsture ir vēsture, kas pastāvīgi tiek veidota, un tās diskusijas paliek aktuālas arī pēc perioda, kurā tā atrodas.

Estētiskie periodi saskaņā ar skaistuma ideju

Skaistuma ideja mainās no viena laikmeta uz otru. Tas, ko šodien uzskatām par skaistu vai patīkamu, citreiz ticis uzskatīts par neglītu, ikdienišķu vai nesaprotamu.

Vispārīgā pārskatā mēs varam atšķirt četrus lieliskus skaistuma periodus: klasisko, viduslaiku, moderno un mūsdienu.Šī klasifikācija ir jāsaprot kā priekšstats par to, kas ir skaists un vizuāli novērtēts, īpaši mākslā, dažādos vēstures periodos. cilvēce.

• Klasiskā estētika. Skaistuma ideja Senā Grieķija un romiešiem tas ir pamats nākotnes priekšstatiem par skaisto Rietumos. Viņiem skaistais, labais un patiesais bija viena lieta, un viņu būtība bija saistīta ar mēru, harmoniju, Taisnīgums un pielāgošanās laikmeta ideālam.
• viduslaiku estētika. Viduslaiki Rietumos bija galvenokārt reliģiozs laiks, kad kristīgā doma dominēja pār citiem. Tādējādi skaistuma jēdziens bija saistīts ar vērtības fundamentālie kristieši: ticība Dievam, upuris, kaislība un šķīstība, tas ir, ar morāli vairāk nekā ar izskatu.
• Mūsdienu estētika. Renesanse lauza kristīgo tradīciju un pretendēja uz klasisko ideju ietvaros humānisms un Ilustrācija, tiem, kas domāja par saprātu kā galveno jēdzienu. Tā laika skaistuma idejas tika attiecinātas uz plānveida, strukturētu, simetrisko un harmonisko. Skaistums tika domāts no pilnības un kārtības, nedodot vietu izšķērdībai vai nesamērībai.
• mūsdienu estētika. Pēdējā laikā daudzas tradicionālās idejas par skaistumu ir apšaubītas saskaņā ar citiem domāšanas veidiem par skaistumu. realitāte un kultūra. Piemēram, evolucionisms, psihoanalīze, Marksisms vai filozofiskās skolas nihilisti. Skaistais tika pakļauts izkliedes procesam, kas ļāva parādīties abstraktā māksla, konceptuālais skaistums un lietu nozīmes skaistums, nevis atbilstība kanonam, kas atšķir estētisko un ikdienišķo. Daudzos gadījumos patiesībā briesmīgais, ikdienišķais un nesaprotamais ir piedāvāts kā skaistā paraugs.

estētiskās īpašības

Estētiskās īpašības ir elementi, kas padara objektu vai mākslas darbu vērtīgu.

Estētiskās īpašības ir jāspēj uztvert skatītājam: estētiskais ir tas, kas mums sagādā prieku, kad mēs plašā nozīmē uztveram objektu.

Šajā ziņā ir trīs dažādi estētisko īpašību veidi:

• maņu īpašības. Tie padara objektu sajūtām patīkamu (piemēram, tā tekstūru, tā krāsas, tā spilgtums vai tembrs). Šīs īpašības tiek uztvertas caur maņām, un atkarībā no tā, kurš tās piedzīvo, bauda, ​​ko tās rada, atšķiras. Piemēram, mūzikas melodijas notis ir maņu īpašības, kuras uztverot rada baudu.
• formālās īpašības. Tie ir saistīti ar veidu, kādā objektā tiek apvienoti elementi, kas to veido, vai attiecībām, ko var uztvert starp tiem. Piemēram, vārdu kombinācija, kas veido a dzejolis tās ir formālas īpašības, kas var radīt prieku.
• vitāli svarīgas īpašības. Tie attiecas uz objekta eksistenciālo vai pieredzes saturu, tas ir, uz idejām, ko tas izraisa, uz sajūtām, ko tas pārraida, vai uz pieredzi, ko tas atgūst. Šīs īpašības nemīl pašā objektā, bet caur to var sasniegt novērotājs. Tie objekti, kas var radīt vairāk nozīmju, ieņem priviliģētu vietu attiecībā pret citiem.

Estētikas un mākslas attiecības

Visā 20. gadsimtā estētiskais lauks attiecās uz glezniecību, literatūru, dzeju, mūziku un arhitektūru.

Estētikas filozofiskā izcelsme ir skaistuma jautājumā. Divus tūkstošus gadu jautājums par skaistumu kopumā pastāvēja ārpus mākslas.

Tikai 18. gadsimtā līdz ar apgaismības kultūras un filozofijas uzplaukumu estētika pati par sevi kļuva par filozofisku disciplīnu. Kultūras kanonā priekšmeta skaistumu spēja novērtēt tie, kuriem piemīt kultūra, gaume un iespēja izlemt, kas ir skaists un kas nē.Tas deva vietu jaunai kultūras figūrai: kritiķa figūrai. Ar viņu radās jaunas attiecības starp mākslinieku, darbu un sabiedrību.

Jautājums par gaumi noveda pie jautājuma par darbu un no turienes pie jautājuma par mākslu kopumā. Kas ir māksla un kas raksturīgs darbam, ir jautājumi, kuru klātbūtne ieguva relatīvu nozīmi 19. gadsimta beigās un 20. gadsimta sākumā. Ir pat apšaubīts, ka māksla jebkad ir pastāvējusi.

Visā 20. gadsimtā estētiskā joma tika paplašināta ne tikai līdz krāsu bet arī uz literatūra, dzeja, mūzika un arhitektūra. Lai arī dažiem domātājiem nav iespējams pateikt, kas padara darbu par darbu, mūsdienu pasaule jau ir par excellence estētiskās diskusijas vieta: vai joprojām ir iespējams runāt par mākslu?