spēlēt

Amats

2022

Mēs izskaidrojam, kas ir luga, tās izcelsme, īpašības un elementi, kas to veido. Arī teātra žanri.

Lugas ir ļoti dažādas tēmas, struktūras, dekorācijas un valodas ziņā.

Kas ir luga?

Darbs no teātris, teātra darbs vai teātra gabals ir mākslinieciska atveide, reģistrēta gan pie skatuves māksla kā arī literārās, kas sastāv no dažādu izdomātu situāciju iestudējuma caur aktieriem, dekorācijām un dažādiem skatuviskiem elementiem atbilstoši scenārijā vai scenārijā noteiktajam. tekstu dramatisks.

Tāpat kā filmas veidošanā, teātra darbā iejaucas mainīgs cilvēku skaits, kas veltīts dažādiem iestudējuma aspektiem (galvenokārt tehniskajiem un mākslinieciskajiem). Viņu darbības rezultāts, pats darbs, tiek izstādīts skatītājiem uz sezonu.

Tāpat teātra darbam parasti ir divu veidu mākslinieciskās autorības: dramaturga, kurš ir teātra teksta autors, kurš sacerēja scenāriju un var piedalīties vai nepiedalīties tā skatuves izrādē; un teātra režisors, iestudējuma (bieži dēvēts par “montāžu”) autors, kurš pieņem skatuves lēmumus un vajadzības gadījumā var arī iejaukties dramaturģiskajā tekstā.

Lugas var būt ļoti dažādas tēmas, struktūras, valodu literatūra un scenogrāfija: daži ir konvencionālāki, un tajos stāsts ir atpazīstamāks, bet citi vairāk avangardiski vai eksperimentāli. Patiesībā visā tās plašajā vēsture No klasiskās izcelsmes līdz mūsdienām teātra žanrs ir pavadījis cilvēce savās svarīgākajās pārmaiņās, kalpojot par spoguli, kurā sabiedrību viņa var paskatīties uz sevi.

Lugas raksturojums

Izrādes telpa mainās atkarībā no laika un kultūras.

Vispārīgi runājot, lugu raksturo:

  • Tas notiek noteiktā vidē, ko sauc par dramatisko telpu: teātra skatuve, skatuve, pat pati iela, ja vien ir apmeklēta publika un teātra telpa, kurā notiek izrāde.
  • Tam ir noteikts ilgums, parasti ne vairāk kā pāris stundas, taču tas ir atkarīgs no ainaviskā piedāvājuma. Iekš Senatne, teātra darbi varētu ilgt veselu reprezentācijas dienu.
  • Tas ietver mākslas žanru kombināciju: literatūra (dramatiskā tekstā) un skatuves mākslu (reprezentācijā). Turklāt jūs varat izmantot citus skatuviskus izteicienus, piemēram, dziedāšanu, mūzika, dejošana utt.
  • Parasti attēlo stāstu ar darbībām un dialogi, lai skatītājs būtu liecinieks tam, kas notiek. Parasti nav stāstītāja, un, ja ir, tas parasti darbojas kā a raksturs vairāk gabala.

Lugas izcelsme

Teātris ir ārkārtīgi sens mākslas žanrs: tā pirmsākumi meklējami Senā Grieķija (4. gadsimtā pirms mūsu ēras). Grieķijas sabiedrība to izmantoja kā izglītības instrumentu pilsoniskais un tās plašās pārraides mitoloģija. Tās aktieri izmantoja maskas, kas attēloja katru varoni, kā arī ķekatas un citus ainaviskus elementus.

Abos žanros bija lieliski grieķu dramaturgi komēdija (piemēram, Aristofāns) vai traģēdija, ko uzskata par galveno mākslu, piemēram, Sofokls, Eiripīds un Aishils. Daudzi viņa darbi tiek atskaņoti vēl šodien.

Lugas elementi

Lugas dekorācijas ne vienmēr ir reālistiskas.

Elementi, kas veido teātra izrādi, ir:

  • Personāži, ko spēlē aktieri, kuri var valkāt noteiktu apģērbu, izmantot noteiktas formas runā, un tā tālāk. Varoņi mijiedarbojas viens ar otru, izmantojot darbības un dialogu.
  • Scenārijs, kas ir fiziskā telpa kurā notiek izrāde, un pa kuru klīst aktieri, “iekāpjot” un “izkāpjot” no skatuves, uzkāpjot uz skatuves vai pazūdot no tās. Šim posmam var būt dažādas formas, un tas var būt pat publiski pieejams.
  • Scenogrāfija un rekvizīti, labāk pazīstami kā "ainaviski elementi", ir objekti, kas dod priekšroku ainaviskajam attēlojumam, kalpojot kā dekorācija vai pildot noteiktas lomas stāstā, piemēram, zobeni, glāzes, galdi utt.Daudzos attēlojumos tie tiek iztikti un vienkārši iztēloti, izsaucot tos caur dialogu un darbībām.
  • Teātra teksts, kas nav klātesošs uz skatuves, bet ir iemācījušies aktieri. Tas precizē dialogus, darbības un ainavu izmaiņas.

Teātra žanri

Tāpat kā kinoteātris, teātra darbi var būt ļoti dažāda veida atkarībā no to argumentācijas un iestudēšanas veida. Galvenā teātra žanri ir:

  • Traģēdija. Viens no vecākajiem žanriem teātra vēsturē, tā stāsti parasti sastāv no neatrisināmām un sāpīgām situācijām, parasti no izcila varoņa vai varones žēlastības kritiena nepielūdzama likteņa darba rezultātā.
  • Komēdija. Arī traģēdijas līdzinieks, kura izcelsme ir sena, pievēršas varoņu satīriskam attēlojumam tā, ka viņu rīcība aicina skatītājus uz smiekliem vai prieku.
  • Traģikomēdija. Komēdijas un traģēdijas kombinācija, kurā ir vieta abiem: gan ciešanām, gan smiekliem, kas stāstam progresējot pieaug, līdz sasniedz emocionālu kulmināciju, kas noved pie beigas.
  • Farss. Īss darbs ar karikatūriskiem varoņiem un situācijām, kas nav pārāk reālistiskas, bet kurām var būt satīrisks vai kritisks nolūks, tas ir, nosodīt sabiedrību. Tajā skatītāju ne vienmēr aizkustina smiekli, bet arī kauns.
  • Melodrāma. Tas ir dramatiska darba veids, kurā ar mūzikas palīdzību tiek izceltas skatītājā raisītās traģiskās vai patētiskās sajūtas. Tas, ja vēlaties, ir ziepju operas mākslinieciskais priekštecis, un tāpēc to bieži sauc par "melodrāmu" šāda veida televīzijas iestudējumiem.
!-- GDPR -->