Mēs izskaidrojam, kas ir laikmetīgā māksla, tās īpašības un stili. Arī viņa attiecības ar moderno mākslu.
kas ir laikmetīgā māksla?
Laikmetīgā māksla ietver formas art mūsu laikmeta, radīts un interpretēts kā atspoguļojums sabiedrību strāva, tas ir, cēlusies no divdesmitā gadsimta. Tomēr ir svarīgi saprast, ka tas ir grūti definējams jēdziens, kura robežas ir ļoti atšķirīgas atkarībā no tā, ar ko konsultējas, līdz pat tādai pakāpei, ka daudziem nav īsti atšķirības starp moderno mākslu un laikmetīgo mākslu.
Šīs grūtības definēt laikmetīgo mākslu ir saistītas ar pašu vārdu "laikmetīgais", kas attiecas uz tagadni, kuru ir ļoti grūti noteikt. laika skala no vēsture, un tas ir saistīts arī ar to, ka mākslas jomā tiek izmantota sava periodizācija, kas ne vienmēr sakrīt ar vēsturnieku lietoto.
Tādējādi dažiem modernais ir raksturīgs deviņpadsmitajam gadsimtam un divdesmitā gadsimta pirmajai pusei, atstājot mūsdienu divdesmitā gadsimta beigās un divdesmit pirmā sākumā. Bet šajā ziņā nav vienprātības, jo pamatā tie ir estētiski, nevis hronoloģiski norobežojumi.
Laikmetīgā māksla tādējādi būtu jādefinē, pamatojoties uz noteiktām estētiskām iezīmēm un noteiktām filozofiskām bažām, no kurām daudzas tomēr bija jau mūsdienu mākslā vai vismaz deviņpadsmitā gadsimta vidū un beigās. Tāpēc daži pat izvēlas lietot terminu "postmoderns", lai apzīmētu to, kas ir stingri laikmetīgs.
Katrā ziņā laikmetīgā māksla ir plaša un sarežģīta kategorija, kas aptver cilvēces jaunākās mākslas izpausmes un mākslinieciskos stilus un ir raksturīga industriālajai un postindustriālajai (vai digitālajai) sabiedrībai.
Gan sabiedrība, uz kuru tā atspoguļo, gan šī māksla ir radījusi lielas pārmaiņas, salīdzinot ar iepriekšējiem vēstures posmiem, kas norāda uz noteiktu fundamentālu jautājumu nepārtrauktu un ilgstošu izpēti, piemēram, kas ir māksla?
Laikmetīgās mākslas raksturojums
Vispārīgi runājot, laikmetīgajai mākslai varētu piedēvēt šādas īpašības:
- Saskaņā ar dažām klasifikācijām tas ietver mākslas tendences no 20. gadsimta sākuma līdz mūsdienām. Savukārt citi par laikmetīgiem uzskata tikai tos, kas pēc 1960. gada.
- Eksperimentēšana un jaunais ir vērtība pati par sevi, īpaši attiecībā uz jaunu metodes un jauni materiāli, kas ietver digitālās mākslas parādīšanos 20. gadsimta beigās un jaunu tehnoloģijas.
- Daudzi no centrālajiem elementiem tradīcija māksliniecisks, bieži vien savā ziņā ironiski.
- Tēlainais ir pamests un abstrakcija, ģeometriskā figūra, līnija un haoss kā iespējamās izteiksmīgās metodes.
- Pārdomas par mākslas būtību un mākslinieku ir pastāvīgas, un tas ietver arī leģitimācijas telpas, piemēram, muzejus, iestādēmutt.
- Žanru robežas tiek šķērsotas, norādot uz hibrīdu, mestizo, nenoteiktu mākslu.
Laikmetīgās mākslas stili
Popmāksla ķērās pie ikdienas patēriņa priekšmetu attēlošanas un izmantošanas.
Daļēji problemātiskās konceptuālās norobežošanas dēļ nav viegli noteikt, kura skola vai stils ir vai nav laikmetīgā māksla vai modernā māksla, un saraksts dažādās grāmatās var ievērojami atšķirties. Tomēr daži no pazīstamākajiem mūsdienu stiliem ir:
- Fovisms vai fovisms. Tā bija gleznaina kustība, kas radusies Francijā no 1904. līdz 1908. gadam un kuras nosaukums atsaucas uz franču balsi. fauve, "Sīva". Tas norādīja uz paleti krāsas tik provokatīvi no tās gleznotājiem, ka lauza ierasto un uzdrošinājās iedziļināties realitātei ne pārāk uzticamos toņos. Anrī Matīss (1869-1954), Andrē Derēns (1880-1954) un Moriss de Vlaminks (1876-1958) tiek uzskatīti par nozīmīgākajiem tās dibinātājiem un autoriem.
- Kubisms. gadā radās kubisms Eiropā no 1907. līdz 1924. gadam, un tiek uzskatīts par dibināšanas tendenci, kam ir būtiska nozīme divdesmitā gadsimta avangarda rašanās procesā. Tas sastāvēja no reāla pārtraukuma ar glezna tradicionālo, kurš uzdrošinājās lauzt ar perspektīva reālistisku, tā vietā ieviešot personisku, subjektīvu lietu perspektīvu. Kubisma tēvi bija Pablo Pikaso (1881-1973) un Žoržs Braks (1882-1963), bet viņiem pievienojās arī citi tā laika izcilie Eiropas gleznotāji, kā arī franču dzejnieks un mākslas kritiķis Gijoms Apolinērs (1880-1918). .
- Dadaisms. Radās 1916. gadā Voltēra kabarē Cīrihē, tā bija burleskas un dumpīga rakstura mākslinieciska kustība, kas iestājās pret buržuāzisko mākslu un pozitīvisms dominēja tajā laikā. Rumāņu dzejnieka Tristana Cara (1896-1963) un vācu dzejnieka Hugo Bala (1886-1927) darbs, kas savu nosaukumu ieguvis no infantīlās muldēšanas (Dadaists), jo viņš novērtēja secības skaņas šķietami bezjēdzīgi, lai pārtrauktu pienākumu "kaut ko pateikt". Šo attieksmi vēlāk kustības sekotāji pārņēma citos žanros, piemēram, skulptūra un krāsošana.
- Sirreālisms. Viena no lielākajām 20. gadsimta Eiropas kultūras kustībām, kuras pamatprincips bija attālināties no saprāta un objektivitātes, lai tuvotos Freida bezapziņas pasaulei: sapņiem, halucinācijām un fantāzijām. Sirreālisma kustība formāli aizsākās, kad franču dzejnieks Andrē Bretons (1896-1966) 1924. gadā publicēja Sirreālisma manifests Parīzē, pilsētā, kas bija kustības ass tās paplašināšanā visā pasaulē, iesaistoties glezniecībā, tēlniecībā, literatūra un pat kinoteātris. Kustībai bija liels skaits dažādu tautību sekotāju, tostarp pats Bretons, Salvadors Dalī (1904-1989), Renē Magrits (1898-1967), Marsels Dišāns (1887-1968), Žans Arps (1887-1966), Luiss Bunjuels (1900-1983), starp daudziem citiem.
- Ekspresionisms. Vēl viena no lielākajām 20. gadsimta mākslas kustībām, kas dzimusi gadsimta sākumā Vācijā, vienlaikus ar franču fovismu. Viņa sākotnējā joma bija glezniecība, bet vēlāk viņš izplatījās citās mākslās, piemēram, literatūrā, tēlniecībā, mūzika, dejot, teātris un kino, kas vienmēr ir pretrunā impresionisms un viņa racionālā, objektīvā mākslas koncepcija. Ekspresionisms augstāk par visu novērtēja mākslinieka interjeru un izkropļoja realitāte darbā pielāgot to šīs subjektivitātes izpausmei, bieži vien caur sapņainiem, pamestiem un nedaudz rūgtiem scenārijiem, kas raksturīgi pirmskara Vācijas periodam. Tomēr tā nebija viendabīga kustība, tāpēc tās stilistiskās iezīmes laika gaitā ļoti mainījās, lai gan tās filozofiskais priekšnoteikums tika saglabāts. Daži no tās tipiskajiem eksponentiem bija gleznotāji Evards Munks (1863-1944), Vasilijs Kandinskis (1866-1944), Pols Klī (1879-1940), Egons Šīle (1890-1918), Amedeo Modiljāni (1884-1920) un Marks Šagāls. (1887–1985), kā arī tādi rakstnieki kā Francs Kafka (1883–1924) un Bertolds Brehts (1898–1956) vai tādi mūziķi kā Arnolds Šēnbergs (1874–1951), lai nosauktu tikai dažus.
- Abstraktais ekspresionisms. Glezna kustība, kas dzimusi Amerikas Savienotajās Valstīs 1940. gados, daudzu Eiropas sirreālistu mākslinieku migrācijas uz jauno kontinentu rezultāts. Atmetot figuratīvismu par labu abstrakcijai, šī kustība izmantoja primārās krāsas un minimālisma pieeju, kā arī vardarbīgas līnijas. Tās pirmsākumi bija ļoti iezīmēti ar tās Eiropas mantojumu, kuru vadīja tās aizsācējs armēnis Aršils Gorkijs (1904-1948), kurš bija trimdā Ņujorkā, taču drīz tā kļuva par pirmo īsto amerikāņu kustību. abstraktā glezniecība, kuras lielākie eksponenti ir slavenais Džeksons Polloks (1912-1956) vai Marks Rotko (1903-1970).
- Popmāksla. "Pop art" radās kā reakcija uz abstrakto ekspresionismu un neironisku un mazāk destruktīvu Dada kustības turpinājumu. Tās aizsākumi notika 1950. gadā Apvienotajā Karalistē un 1960. gada sākumā ASV, un tā galvenais postulāts bija mākslas un dzīves atkalapvienošanās, atdziestot emocijas. Lai to izdarītu, viņš ķērās pie masu kultūras šķietamās virspusības un atkārtotiem dizainparaugiem ar precīzi definētu līniju, kā arī ikdienas patēriņa priekšmetu, piemēram, Endija Vorhola slavenās Kempbela zupas skārdenes (1928), attēlojumu un izmantošanu. - 1987), iespējams, tā pazīstamākais eksponents. Tā bija kustība tuvu reklāma un zināmā mērā eiforisks, kas mūsdienās tiek uzskatīts par raksturīgu pieaugumu kapitālisms Rietumos laikā Aukstais karš. Citi lieli vārdi bija Roberts Raušenbergs (1925-2008) un Rojs Lihtenšteins (1923-1997).
- Kinētiskā māksla. Kā norāda tās nosaukums, kinētiskā māksla mēģina iekļaut kustība mākslas darbam, tāpat kā gleznās un īpaši skulptūrās. Šī kustība var būt reāla (mehāniska, elektriska, magnētiska, vēja utt.) vai figurāla, un tajā var būt un var nebūt skatītāja līdzdalības, izmantojot slēdzi vai iekļūstot pašā darbā. Lielākā daļa viņa darbu patiesībā bija trīsdimensiju un tika ražoti no 20. gadsimta 60. līdz 70. gadiem, un epicentrs bija Parīze un ASV. Šajā mākslinieciskajā aspektā bija nozīmīgi Latīņamerikas pārstāvji, piemēram, argentīnietis Hulio Leparks (1928-) vai venecuēlieši Jesús Soto (1923-2005) un Karloss Kruzs Diezs (1923-2019).
- Konceptuālā māksla. Konceptuālā māksla jāsaprot kā māksliniecisks priekšlikums, kurā ideja vai koncepcija tas ir daudz svarīgāks par pašu darbu, vismaz kā fizisks vai materiāls objekts. Tādējādi māksla tiek reducēta līdz tāda garīgā izpausme, kas ir vienaldzīga pret tehniku, bez nepieciešamības pēc ilgstoša fiziska atbalsta, kas pārsniedz tekstu un Fotogrāfija. Tā radās 1960. gados ASV un Apvienotajā Karalistē, taču tai bija nozīmīgi Eiropas pārstāvji, piemēram, vācu grupa FLUXUS vai japānis Joko Ono (1933-). Šī kustība ietver visu, sākot no priekšnesumiem un īslaicīgas mākslas formām, līdz instalācijām, skulptūrām un audiovizuāliem ierakstiem.
Modernā māksla
Kā jau teicām iepriekš, atšķirība starp moderno mākslu un laikmetīgo mākslu vienmēr ir problemātiska, līdz pat tādai pakāpei, ka dažiem autoriem tā pat nepastāv.
Šie divi termini parasti tiek lietoti kā sinonīmi vai dažkārt izveido vairāk vai mazāk patvaļīgu dalījumu no 20. gadsimta vidus, atstājot moderno kā to, kas aptver no 15. gadsimta beigām līdz 18. gadsimta beigām vai arī no 18. gadsimta beigām. līdz XX vidum. Šajā jautājumā nav viena kritērija.
Katrā ziņā modernā māksla tiek uzskatīta par būtisku lūzumu attiecībā pret Rietumu viduslaiku mantotajām tradīcijām, attālināšanos no dabas atdarināšanas un figuratīvisma, lai izvēlētos abstraktākus un izaicinošākus ceļus, no jauna izgudrojot perspektīvu un skatījumu, kā arī iekļaut jaunas metodes un jaunus materiālus, kas radīja sev līdzi Industriālā revolūcija.