Mēs izskaidrojam, kādas ir lugas īpašības attiecībā uz tās struktūru, formu un saturu.
Kas ir luga?
Luga, drāma vai spēlēt ir literārs gabals, kas ierakstīts teātra žanrs, viens no vecākajiem cilvēcekur viņi paspiež roku literatūra un skatuves māksla.
Luga ir stāsta vai situāciju virknes iestudējums tādā veidā, ka sabiedrība to novērtē un var aizkustināt gan estētiski, gan emocionāli. Tad tas ir a mākslas darbs kolektīvs.
Darbi teātris var ļoti atšķirties viens no otra, un reģistrēties tradīcijām, skolas un ļoti dažādas tendences, jo tās ir attīstījušās kopā ar dažādām sabiedrības kopš seniem laikiem.
Pirmās lugas radās g Senā Grieķija, augļi noteikti rituāliem reliģisko, kas laika gaitā ieguva ainavisku sarežģītību. Tā radās ieradums publiskajā laukumā atjaunot lielo mīti un viņa stāsti reliģija un tās vēsturi, darbos, ko rakstījuši lielie dramaturgi.
gar vēsture, teātra darbiem bija galvenā loma ne tikai mākslinieciskajā izpētē un izteiksmē, bet arī debates par šī brīža sociālajām un politiskajām idejām. Piemēram, 20. gadsimtā mākslinieciskā sprādziena laikā avangardi, teātris un politikā viņi bieži vien pulcējās, lai izglītotu masu vai pakļautu tās izdomātām situācijām, kas veicina noteiktu ideju rašanos un debatēm.
Tālāk mēs detalizēti apskatīsim katru no teātra darba vispārīgajiem raksturlielumiem.
Lugas raksturojums
1. Apvienojiet ainavisko un literāro
Luga ir skatuves izrāde, jo tā notiek uz skatuves, izmantojot aktieri un citus vizuālos elementus, bet tajā pašā laikā izrādi vada scenārijs, tas ir, tekstu teātris, kas pats par sevi ir literatūras veids.
Tādā veidā, kad mēs redzam lugu, mēs "redzam" tekstu, tas ir, skatuves versiju (ko ierosinājis izrādes režisors), pamatojoties uz literārais teksts (rakstījis dramaturgs).
Piemēram, Viljama Šekspīra luga Hamlets Tas tika uzrakstīts Anglijā 1603. gadā, bet joprojām tiek rādīts uz teātra skatuvēm šodien. Tas ir iespējams, jo oriģināltekstu interpretē mūsdienu režisors, kurš izlemj, kā notiks iestudējums: kuras teksta daļas tiks izmantotas un kuras nē, kāds būs uzstādījums, kā rakstzīmesutt.
2. Tā piedāvā kaut ko auditorijai
Sabiedrība, kas apmeklē izrādi, parasti to dara tāpēc, ka tā vēlas būt izklaidēta, piemēram, kāds, kas apmeklē izrādi kino. Taču teātra izrādes parasti ir domātas ne tikai kā hobijs (kas nebūtu slikti), bet kā pasākums, kas skatītājiem piedāvā vēstījumu vai pārdomas.
Nav svarīgi, vai luga ir a komēdija, a traģēdija vai kāds cits žanrs; Neatkarīgi no tā, vai tā cieš vai smejas, vai dara abus, izrāde cenšas aizkustināt skatītājus un likt viņiem izdzīvot situācijās, kas notiek viņu priekšā, tiešraidē un tiešā veidā, bez starpniecības. stāstnieks.
To darot, viņš aicina skatītājus uzņemties atbildību par varoņu pārdzīvojumiem un izdzīvot savu: redzot Ofēliju ciešam no Hamleta mīlestības trūkuma, mēs ciešam kopā ar viņu un izdzīvojam to sajūtu, ko noteikti esam piedzīvojuši paši.
Līdzīgi, kad mēs redzam Antigoni ciešam par sava mirušā brāļa ķermeņa likteni, mēs ciešam kopā ar viņu un apšaubām, vai sabiedrības likumiem vienmēr jābūt tikpat stingriem kā tiem, kurus aizstāvēja toreizējais Tēbu karalis Kreons. Šis ziņojums paliek ar mums pēc darba pabeigšanas un ļauj mums pārdomāt mūsu reālo un tuvāko apkārtni.
3. Viss notiek tagadnē
Teātra stāsts vienmēr notiek uzreiz un skatītāju acu priekšā, lai gan dažas precīzas darbības var notikt ārpus skatuves, tas ir, aizkulisēs. Gadījumos, kad sabiedrība nevar redzēt notikušo, ir normāli, ka varoņi uz to atsaucas, neuzrunājot skatītājus, lai tie saprastu, ka kaut kas noticis ārpus skatuves.
Tomēr teātrī nav teicēja, kā tas ir romāni un stāsti, lai sabiedrība tikai zinātu, kas notiek uz skatuves un ko paši varoņi komentē dialogi un monologi (interjera monologi).
4. Izveidojiet pasauli
Vienu un to pašu darbu, ja vēlaties, var iestudēt radikāli dažādos veidos, un tas lielā mērā ir atkarīgs no piedāvātā scenārija, tas ir, no veida, kādā tiks attēlota scenārijā ietvertā izdomātā realitāte. Šajos scenārijos mijiedarbojas dažādi elementi, piemēram:
Aktieri, kuri tēliem aizdod savu ķermeni, lai tie dzīvotu paši, izmantojot apģērbu (kostīmus), kostīmus, maskas, grimu vai citus miesas elementus.
Rekvizīti, tas ir, priekšmeti, kas palīdz stāsta dalībniekiem, piemēram, zobeni, šķīvji, glāzes, galdi, krēsli utt. Šie mobilie elementi parādās un pazūd no skatuves pēc vajadzības, un dažos gadījumos pat nav klāt, bet gan ir pašu aktieru uzburti un atstāti skatītāju iztēlei.
Iestatījums, tas ir, dekoratīvie elementi, kas mums norāda, kur notiek darbība un kas bieži mainās, ja varoņi maina savu atrašanās vietu stāstā. Piemēram, Hamleta montāžai varat atveidot pils akmens sienas un autoratlīdzības sarkanos paklājus vai atstāt visu skatītāju iztēlei. Šie rotājumi var būt dažāda veida:
- Pastāvīgi, kad viņi atrodas uz skatuves visu darba izpildes laiku, jo nav būtisku izmaiņu vietā.
- Vienlaicīgi, ja runa ir par vairākām dažādām pastāvīgām vietām (piemēram, vairākām vietām: dārzs, pils un ciema iela), starp kurām aktieri pārvietojas, kad to prasa darbs.
- Mainīgs, kad dekorācijas mainās atbilstoši katrai lugas ainai, pārkārtojoties tumsā vai aiz priekškara pirms aktieru parādīšanās.
Specefekti, neatkarīgi no tā, vai uz skatuves tiek projicētas gaismas, mūzika vai skaņas efekti (pērkons, lietus, putnu dziesmas u.c.), kas skan noteiktā skaņdarba brīdī un kalpo, lai parādītajam pievienotu dramatismu un izteiksmīgumu. Šiem elementiem var būt arī simboliska nozīme.
Izrādes režisors ir tas, kurš izlemj, kā šie elementi veido ainavisku piedāvājumu. Iespējams arī, ka dramaturgs lugas tekstā norāda, kā daži no tiem jāizmanto.
5. Tam ir noteikta struktūra un ilgums
Izrādes struktūru, tas ir, daļas, kas to veido, vienmēr nosaka teātra scenārijs, taču tas nenozīmē, ka režisors nevar izteikt savus priekšlikumus un mainīt struktūru. Jebkurā gadījumā katrs teātra darbs sastāv no:
- Aktieri, tas ir, lieli stāstījuma dalījumi, ko raksturo priekškara krišana un pacelšanās (ja tāds ir) vai līdzīga samākslotība, jo tie bieži nozīmē ainavas maiņu, laika ritējumu vai kādu citu svarīgu teātra stāsta aspektu, kas prasa par skatuves pārkārtojumu. Luga var sastāvēt no viena cēliena vai vairākiem.
- Ainas, tas ir, mazi stāstījuma dalījumi konkrēta cēliena ietvaros, kuru sākums un beigas ir atkarīgi no varoņu ienākšanas un iziešanas uz skatuves. Akcijā var būt tik daudz ainu, cik vēlaties.
Runājot par darba ilgumu, sākotnēji tika uzskatīts, ka tie ilgst vairākas stundas, ja ne veselus vakarus. Mūsdienās tie ir daudz īsāki, to garums svārstās no vienas līdz trīs stundām, dažreiz ar starpspēlēm vai pārtraukumiem.
6. “Ceturtā siena”
Viens no teātra pamatprincipiem ir saistīts ar tā saukto "ceturto sienu", kas ir neredzama un caur kuru mēs vērojam darbu. Katrs scenārijs paredz situāciju un attēlotu vietu, no kuras mēs varam redzēt grīdu, griestus un sānus (kur aktieri ienāk un iziet), bet varoņi, savukārt, mūs neredz.
Tāpēc viņi bieži skatās mūsu virzienā, lai novērotu ainavu vai sarunātos ar sevi, jo šī "neredzamā siena" vai "ceturtā siena" slēpj skatītājus. Kaut kas līdzīgs notiek kinoteātrī, kurā varoņi reti skatās uz kameru, kas viņus filmē.
Dažos darbos gan var “pārlauzt” ceturto sienu, liekot varoņiem uzrunāt skatītājus, pateikt viņiem lietas vai vienā vai otrā veidā iekļaut tos uz skatuves. Tas ir īpaši izplatīts ielu teātrī vai vietās, kur skatītāji atrodas uz skatuves.