• Kas ir dramatiskais žanrs?
• Dramatiskā žanra raksturojums
• Dramatiski apakšžanri
• Dramatiskā žanra elementi
• Dramatiskā darba struktūra

Mēs izskaidrojam, kas ir dramatiskais žanrs, tā elementi, apakšžanri un īpašības. Kā arī, kāda ir dramatiskā darba struktūra.

Dramatiskā žanrā teksti ir paredzēti iestudēšanai.

Kas ir dramatiskais žanrs?

In art Y literatūra, kad mēs runājam par dramatisko žanru, mēs runājam par teātra žanru, ko sauc arī par teātra žanru drāma (no grieķu valodas drāma, "Darbība" vai "Izpilde"). Šis ir žanrs, kam raksturīga situāciju attēlošana cauri dialogs un darbības rakstzīmes, vai nu tekstu rakstīts (teātra “scenārijs”) vai skatuves izrādē (teātra “iestudējums”).

Tomēr atšķirībā no citiem literatūras žanri un stāstījums, dramatiskā žanra notikumi notiek nepārtrauktā tagadnē, skatītāja acu priekšā un bez starpniecības stāstnieks jebkāda veida.

Lai gan terminus drāma un teātris mēdz uzskatīt par sinonīmiem, daudzi speciālisti norāda uz dažām atšķirībām:

• Drāma: Tas attiecas tieši uz šīs mākslas rakstīto daļu, tas ir, uz literatūras žanru, tāpēc tas ir dramaturga rezultāts.
• Teātris: Ietver izpildīto daļu, tas ir, a skatuves māksla Viņā pašā. Citiem vārdiem sakot, tas ir teātra režisora ​​darbs.

Tomēr abi aspekti ir vienoti un nav atdalāmi, domājot par šāda veida māksliniecisko reprezentāciju.

Dramatiskā žanra pirmsākumi meklējami grieķu senatne, īpaši vīna un prieka dieva Dionīsa kultā, kura svinības sastāvēja no himnu dziedāšanas un vēlāk mitoloģisko ainu attēlošanas.

Teātris kļuva par neatņemamu sastāvdaļu izglītība Grieķijas pilsone un viņas lielie dramaturgi, piemēram, Thespis (apmēram 550-500 p.m.ē.), Aishils (ap 526.-455.g.pmē.), Sofokls (496.-406.g.pmē.) un Eiripīds (ap 484.-406.g.pmē.) ar savu reliģisko tradīciju varoņiem un anekdotēm, lai izveidotu plašu un dziļu darbu, kas lielā mērā joprojām ir saglabājies.

Vēlāk drāma tika mantota Romā, kuras lielie žanra kultisti bija Plauts (254.-184.g.pmē.), Terenss (185.-159.pmē.) un Seneka (4.pmē.-65.g.). Pēc svarīga pārtraukuma laikā viduslaiku Kristiāna, teātra tradīcijas atkal tika pārņemtas Eiropā 11. un 12. gadsimtā, kad komēdija rakstīts latīņu valodā un kristīgā evaņģēlija fragmentu iestudējums.

Pirmais spēlēt Pilnībā spāņu valodā tika uzrakstīts “Auto de los Reyes Magos”, anonīms gabals, kas sarakstīts trīspadsmitajā gadsimtā, no kura ir saglabājušies aptuveni 147 panti.

Dramatiskā žanra raksturojums

Dramatisko žanru raksturo:

• Senie grieķi jebkuru aktiermākslas veidu sauca par "drāmu" neatkarīgi no tā satura. Tā pašreizējais ekvivalents būtu "teātris". Mums nevajadzētu jaukt šo termina lietojumu ar to, ko mēs šodien saprotam ar "dramatisku", tas ir, saistītu ar traģēdiju un emocionālām ciešanām.
• Lai gan tajā ir a literārais teksts pamata, tas ir paredzēts galvenokārt iestudēšanai, tas ir, lai spēlētu uz skatuves. Šī iemesla dēļ dramaturģiskajā tekstā ir norādes un atzīmes, kas virza atveidojumu, lai gan pēdējais atstāts lugas režisora ​​​​interpretācijā.
• Apzīmē darbību kopumu, kas ir daļa no stāsta, bet atšķirībā no stāstījums viņš to dara tiešā tagadnē, tas ir, liek lietām notikt skatītāja priekšā, un parasti viņam trūkst visādu stāstītāju.
• Dramatiskais žanrs apvieno literāro mākslu un skatuves mākslu, un tiek uzskatīts par vienu no spēcīgākajiem mākslas žanriem Rietumu tradīcijās.

Dramatiski apakšžanri

Komēdija var ķerties pie izsmiekla vai pārspīlējuma.

Ir bijis, visā vēsture, daudzi veidi, kā klasificēt un iedalīt dramatisko žanru, daži ir raksturīgi tā rašanās laikam, piemēram, tie, kurus ierosināja Aristotelis (384-322 BC) savā grāmatā. Poētika, un citi daudz vēlāk, kas parāda teātra attīstību gadsimtiem ejot.

Pašlaik tiek uzskatīts, ka ir septiņi galvenie dramatiskie žanri, kas tiek nošķirti starp reālistiskajiem (piesaistīti ticamajam) un nereālistiskajiem (kas ņem licences no realitātes), un tie ir:

• The traģēdija. Reālistisks žanrs ar lielām Rietumu tradīcijām, kas veltīts slavenu varoņu krišanas stāstīšanai, lai izkustinātu sabiedrību cauri viņu ciešanām. Spilgts piemērs tam ir klasiskās grieķu traģēdijas, piemēram, Karalis Edips no Sofokla.
• The komēdija. Reālistisks žanrs, traģēdijas līdzinieks, jo tas attiecas uz vulgāriem, parastajiem un parastajiem personāžiem, kuru tēli tiek izsmieti vai pārspīlēti, izraisot skatītājus smieklos vai līdzjūtībā. Tas rodas no identifikācijas ar raksturu, kas daudzos gadījumos var norādīt uz morālistisku fonu, jo tā cenšas atstāt kādu mācību. Lielisks komēdijas piemērs ir francūža Moljēra (1622-1673) darbi, piemēram, Trifele vai Skopulis.
• Gabals. Reālistisks žanrs, ko raksturo parastu varoņu pakļaušana sarežģītām situācijām un ekstrēmiem pārdzīvojumiem, kas tomēr ne vienmēr izraisa transformāciju varoņa iekšējā forumā. Piemērs tam ir Leļļu māja Skandināvs Henriks Ibsens (1828-1906).
• The traģikomēdija. Reālistisks žanrs, arhetipiski vai pat stereotipiski varoņi, kuri visā darbā tiecas pēc kāda veida ideāla: panākumiem, mīlestības utt. Kā norāda nosaukums, tā apvieno traģiskus un komiskus elementus sarežģītā anekdotē, kas arī paver sarkasmu un parodiju. Piemērs tam ir Calisto un Melibea traģikomēdija autors Fernando de Rohass (ap 1470-1541).
• Melodrāma. Nereālistisks žanrs, kurā stāsta sarežģītas anekdotes ar pārspīlētām emocionālām reakcijām apveltītiem varoņiem galvenajās lomās un kuri mūzikas un citu teatrālu "efektu" pavadībā meklē virspusēju emocionālu atbildi skatītājā. Kopš septiņpadsmitā gadsimta tā pastāv galvenokārt kā operas žanrs, vēlāk radio, kino un televīzijā. Labs piemērs tam ir Pagliacci rakstījis Rudžero Leonkavallo (1857-1919) vai Tauriņa kundze Džakomo Pučīni (1858-1924).
• Didaktiskais darbs. Nereālistisks žanrs, kas tiek pasniegts sabiedrībai refleksijas veidā vai siloģisms, un ka soļo, tiecoties pēc a mācīt vai a mācīšanās, izmantojot vienkāršus varoņus un sarežģītu anekdoti. Ideāls piemērs tam ir Kaukāza krīta aplis vācietis Bertolts Brehts (1898-1956).
• Farss. Nereālistisks žanrs, kurā izmantoti elementi no jebkura cita dramatiskā žanra, lai vadītu savus varoņus uz karikatūriskām vai simboliskām situācijām, kas bieži darbojas kā parodija. No zināma viedokļa tas nav jautājums par pašu dzimumu, bet gan par citu personu pārņemšanas procedūru. Viltības piemērs ir Gaidu Godo Semjuels Bekets (1906-1989).

Papildus šiem septiņiem ir mainīgs skaits mazāko apakšžanru, kas tiek uzskatīti par pārejošiem vai specifiskiem žanra vēstures virzieniem, piemēram, absurda teātris, nežēlības teātris, eksistenciālisma teātris utt.

Dramatiskā žanra elementi

Izdomāto vietu var attēlot ar ainaviskiem vai iedomātiem elementiem.

Dramatiskais žanrs sastāv no dažādiem elementiem gan rakstīšanai, gan skatuves attēlojumam:

• Darbība. Darbību un apmaiņu kopums, kas notiek uz skatuves lugas izrādes laikā un kas ne visi ir obligāti apcerēti rakstītajā tekstā. Kopumā darbība veido lugas sižetu, tas ir, stāstu, kas izvēršas mūsu acu priekšā.
• Telpiskums. Izdomāta skatuve vai vieta, kur notiek luga, kas attēlota caur reāliem skatuviskiem elementiem (komplektiem, instrumentiem u.c.) vai iedomātiem (tiem, kas liek "parādīties" ar priekšnesuma palīdzību).
• Laicīgums. Darbā divas ļoti atšķirīgas formas laikapstākļi, kas ir darba laiks, tas ir, darbības norises laiks un kas var būt minūtes, nedēļas, mēneši vai gadi, atkarībā no izstāstītās anekdotes; un uzstāšanās laiks, kas ir reālais laiks, kas nepieciešams anekdotes izstāstīšanai, tas ir, izrādes ilgums, parasti no vienas līdz trīs stundām.
• The rakstzīmes. Katrs aktieris uz skatuves iemieso kādu no anekdotes tēliem atbilstoši scenārijā paredzētajam. Varoņi var būt galvenie varoņi vai sekundāri, un tos var prezentēt sabiedrībai kopā ar kostīmiem vai nē. Grieķu senatnē aktieri izmantoja maskas, kas skaidri parādīja, kuru tēlu viņi iemieso.
• The konflikts. Katrā dramatiskajā darbā ir kāds konflikts, kas ir stāsta spriedzes avots, proti, tas rada spriedzi un vēlmi turpināt lugas apcerēšanu (vai tās lasīšanu). Šis konflikts rodas no galvenā varoņa vēlmēm un viņa sastapšanās ar pārējo varoņu realitāti, tas ir, kad sižetā viens otram konfrontē divi vai vairāki pasaules uzskati.

Dramatiskā darba struktūra

Dramatiskie darbi var atšķirties pēc struktūra, bet kopumā tie ir strukturēti:

• Darbi: tās ir lielas vienības, kurās darbs ir segmentēts, atdalīts viens no otra ar pārtraukumu (starpbrīdi), ko attēlo aizkara nolaišana, tumšs vai līdzīgs mehānisms.
• Ainas: tās ir vienības, kurās katrs cēliens ir sadalīts un atbilst noteiktu varoņu vai elementu klātbūtnei uz skatuves, tas ir, tās nosaka aktieru ieiešana vai iziešana uz skatuves.

Lugā var būt 2, 3, 5 vai līdz pat 7 vai vairāk cēlieniem, katrā no tiem ir daudz dažādu ainu.

Savukārt, runājot naratīvā izteiksmē, teātra darbs saskaņā ar klasisko aristoteļa redzējumu ir sadalīts trīs skaidri nošķirtos segmentos: sākums, attīstība un beigas.

• Sākumā tas atbilst varoņu izklāstam un konfliktam, kopumā no pretējām pozīcijām, kas tiek piedāvātas sabiedrībai.
• Attīstība atbilst komplikācijai sižetu, novedot varoņus līdz izšķirošajai konfrontācijai vai galējai situācijai, kurā stāsts sasniedz maksimālo spriedzes punktu.
• Nobeigums atbilst konflikta atrisināšanai un jaunas lietu kārtības prezentācijai, kas atrisina spriedzi un nodrošina darba beigas.