- Kāda ir teātra izcelsme un vēsture?
- Teātra grieķu izcelsme
- Ne-Rietumu teātra izcelsme
- Liturģiskā drāma un viduslaiku teātris
- Japāņu teātra uzplaukums
- Renesanses teātris un commedia dell'arte
- Ieeja modernitātē
- 20. gadsimts un mūsdienu
Mēs skaidrojam teātra izcelsmi un vēsturi dažādās pasaules malās, no seniem laikiem līdz mūsdienām.
Kāda ir teātra izcelsme un vēsture?
The teātris, mākslas žanrs, kurā literatūra (dramaturģija) un skatuves māksla (teātra izrāde), ir viens no senākajiem mākslinieciskās izteiksmes veidiem vēsturē. cilvēce.
Lai gan tās izcelsme parasti meklējama Senatne Rietumu klasika, patiesība ir tāda, ka gandrīz visi senās kultūras viņiem bija kāda veida teātris vai ļoti līdzīga izrāde, ar kuru viņi izglītoja savus jauniešus, lūdza viņus. dievi vai atcerējās viņu mīti pamata.
Tomēr pirmie, kas izprata teātri kā mākslas veidu pašu par sevi, tas ir, kā "dramatisko mākslu", bija senie grieķi 6.–4. gadsimtā pirms mūsu ēras. c.
Senie grieķi svinēja noteiktus rituāliem reliģiozs par godu Dionīsam, vīna un auglības dievam, pazīstamam kā bakhanālija. Šajos rituāli uz dejot un transa stāvokļi bija normāli, bet arī zināms stāstījums un dibināšanas mītu iestudējums, un pēdējais bija tas, kas radīja teātri.
Teātra grieķu izcelsme
Tas radās 6. gadsimtā pirms mūsu ēras. C. pateicoties Dionīsa priesterim, sauktam Thespis, kurš ieviesa svarīgu rituālu modifikāciju: a dialogs ko viņš turēja kopā ar kori katrā festivālā.
Tādējādi Thespis kļuva par pirmo skatuves aktieri. Faktiski saskaņā ar III gadsimta hronikām a. C. Pats Tespiss uzvarēja pirmajā teātra konkursā Grieķijā, kas notika Atēnās 534. gadā pirms mūsu ēras. c.
Kopš tā laika festivālos par godu Dionīsam ļoti izplatīti kļuva teātra konkursi, kas ilga veselas četras dienas un izmantoja starpsienu koka konstrukcijas orķestrim, publikai un skatuvei ap Dionīsa statuju.
Visā 5. un 4. gadsimtā pirms mūsu ēras. C. grieķu teātris uzplauka un kļuva neatkarīgs no pielūgsme reliģisko. Tomēr tas joprojām bija Grieķijas sabiedrības mehānisms, lai izglītotu savus jauniešus reliģija, mitoloģija un klasiskās pilsoniskās vērtības.
Tajā laikā parādījās trīs lielie grieķu dramaturgi: Eshils (525-456 p.m.ē.), Sofokls (496-406 p.m.ē.) un Eiripīds (484-406 p.m.ē.), plašā traģisko lugu kopuma autori, kas pievērsās lielajiem grieķu mītiem. Kopā ar viņiem izplatījās tādi izcili grieķu komiķi kā Aristofāns (444-385 BC).
Teātris bija tik nozīmīgs grieķu kultūrā, ka filozofs Aristotelis (384-322 BC) bija viņu iedvesmots uzrakstīt pirmo traktātu par dramatisko mākslu cilvēces vēsturē: Poētika no 335. g. pmē c.
Tādā pašā veidā tas bija tik svarīgi tā laika Vidusjūras reģionam, ka romiešu kultūra to uztvēra kā paraugu un iedvesmu sava teātra attīstībai 2.–3. gadsimtā pirms mūsu ēras. C. Tā radās tādi slaveni autori kā Plauts (254.–184. p.m.ē.) un Terenss (185.–159. p.m.ē.), kuru autori lugas tās bija daļa no daudz lielāka notikuma romiešu kultūrā: romiešu spēlēs par godu dieviem.
Romieši savā kultūrā iekļāva arī grieķu dramaturģisko mantojumu, saglabājot to latīņu valodā daudz vēlākiem lasītājiem.
Ne-Rietumu teātra izcelsme
Senatnē bija arī bagātas teātra tradīcijas pasaules austrumos, īpaši Indijas senajā kultūrā. Indijas teātris izauga no reliģiskām un ceremoniālām dejām.
Šis teātris ieguva formālu studiju aptuveni 4. un 2. gadsimtā pirms mūsu ēras.C., spriežot pēc tā, ko Natia-šastra, senais hinduistu traktāts par deju, dziesmām un drāmu, kas attiecināts uz muzikologu Bharata Muni (datumi nav noteikti). Šajā darbā īpaši tiek pētīts Indijas klasiskais teātris, sanskrita literatūras virsotne.
Šādā veidā drāma ļoti stereotipiskas figūras parādījās kā varonis (nayaka), varone (nayika) vai klauns (vidusaka), starp mitoloģiskiem un reliģiskiem stāstiem par dievu izcelsmi. Izrāde vairāk par visu sastāvēja no aktieru dejas un dialoga, saģērbtu un grimētu, taču bez skatuves un dekorācijām.
Indijas teātris tika praktizēts gandrīz bez pārtraukuma un ilgu laiku, sasniedzot savu kulmināciju starp mūsu ēras 3. un 5. gadsimtu. Divi no šīs tradīcijas izcilākajiem dramaturgiem bija Sudraka (3. gadsimts pēc mūsu ēras) un Kalidasa (4.-5. gadsimts pēc mūsu ēras), pēdējais lielu mīlas lugu autors.
Vēl viena svarīga ne-Rietumu tradīcija, Ķīnas teātris, radās aptuveni 6. gadsimtā pirms mūsu ēras. C. To veidoja galvenokārt dejas, akrobātika, mīmi un rituālie akti bez noteikta žanra.
Aktieri, visi vīrieši, varētu spēlēt dažāda veida stereotipiskas lomas neatkarīgi no tā, vai viņi ir vīrieši (sheng), sievišķīgs (tātad), komiksi (chou) vai karotāji (čings). Daudzos gadījumos tika izmantotas maskas un grims.
Ķīniešu tradīcija iedvesmoja līdzīgas versijas Japānā un citās Dienvidaustrumāzijas valstīs, kas uzplauka vēlākos gadsimtos un bija zināmas Rietumos tikai gandrīz deviņpadsmitajā gadsimtā.
Liturģiskā drāma un viduslaiku teātris
Pēc kritiena gada Romas impērija, teātris Rietumos zaudēja savu veco populāro un reliģisko aktualitāti: tas ir tāpēc, ka kristietība noraidīja mantojumu pagānu no Eiropā un viņš darīja visu iespējamo, lai atšķirtos un attālinātos no šīs tradīcijas. Tomēr 10. gadsimtā kristīgā liturģija un Lieldienu svinēšana bija galvenie kristīgās kultūras notikumi, un tie tika izpildīti ar lielu greznību un dekorācijām.
Tādējādi sadaļā Viduslaiki radās liturģiskais teātris, kurā tika atveidotas svarīgākās kristīgās mitoloģijas ainas, piemēram, Marijas Magdalēnas apmeklējums Jēzus Kristus kapā. Līdz ar to radās bagātīga vēlākās kristīgās dramaturģijas tradīcija.
Ap 11. un 12. gadsimtu daudzi franču klosteri sāka iestudēt Bībeles stāstus uz platformas ārpus tempļa, arī atsakoties no latīņu kulta, lai izmantotu tautas valodas, kas ir tuvāk cilvēkiem. Bija izplatīta 1. Mozus grāmatas vai Apokalipses iestudēšana, vai svēto mocītās dzīves, piemēram, svētās Apollonijas vai svētās Dorotejas.
Šiem teātra aktiem kļūstot sarežģītākiem, tos sāka izstādīt uz pludiņiem vai pārvietojamām skatuvēm, lai liturģiju un baznīcas stāstu aizvestu uz dažādiem valsts nostūriem. Tas bija īpaši populārs Spānijā, un viņi kļuva pazīstami ar nosaukumu Sakramentālās automašīnas, tas ir, Euharistijas drāmas.
Līdzīgi pasākumi tajā laikā notika Anglijā, īpaši laikā Corpus Christi, un kļuva par populāriem teātra veidiem, kas bija izplatīti visā Eiropā līdz 16. gadsimtam.
Kopš tā laika parādījās viņa galvenie nelabvēļi: protestantu puritāni, kuri nosodīja viņa attēlos dominējošo humoru un uzdrīkstēšanos, un humānisti Renesanse, kas ar sliktām acīm redzēja savas vieglprātība un tās saikne ar noteiktu viduslaiku tradīciju, no kuras viņi centās atrauties.
Līdz ar to daudzi no šiem darbiem tika aizliegti Parīzē un protestantiskās Eiropas valstīs, savukārt tie uzplauka kontrreformācijas Eiropā, galvenokārt Spānijā. lieliski autori baroks Tādi spāņi kā Lope de Vega (1562-1635), Tirso de Molina (1583-1648) un Kalderons de la Barka (1600-1681) tiek uzskatīti par vienu no lielākajiem sakramentālā akta autoriem.
Japāņu teātra uzplaukums
Tikmēr 14. gadsimtā Japānā izkristalizējās skatuves kultūra. Sintoisma deju un budistu rituālu mantinieks, gan savējais, gan no Ķīnas un citām Āzijas tautām kopēts, Japānas teātris spēra savus svarīgākos soļus.
Kopš tā laika trīs lielas tendences spēra pirmos soļus:
- Noh un kyogen teātra izsmalcinātā liriskā drāma.
- Bunraku literārais leļļu teātris.
- Vēlāk kabuki teātris, buržuāzijas dramatiskais skats.
Noh teātris Kioto radās ap 1374. gadu šoguna Jošimitsu aizbildniecībā, aizsākot nozīmīgu japāņu feodāļu teātra aizbildnības tradīciju.
Lielāko daļu šī stila darbu, ko ar bezgalīgu graciozitāti un izsmalcinātību izpildīja vīriešu aktieri neliela kora pavadībā, turpmākajās desmitgadēs sarakstīja Kanami Motokijo, viņa dēls Zeami Motokiyo un vēlāk tā znots, Zenčiku. Kopš 15. gadsimta Noh teātrim ir uzrakstītas dažas jaunas lugas.
Iespējams, šī iemesla dēļ 16. gadsimtā Japānas teātra panorāma uzrādīja zināmu lejupslīdi. Tam jāpieskaita 1629. gada aizliegums visām teātra izrādēm ar sievietēm galvenajās lomās pēc tam, kad sintoistu priesterienes O-Kuni prezentācijas izraisīja satraukumu Kioto sabiedrībā.
Tāpēc 17. gadsimta sākumā radās jauns japāņu teātris, lai aizpildītu tukšumu, atspoguļojot tā laika jauno buržuāzisko izjūtu: Kabuki, veiksmīgs kafejnīcas teātris, kurā tika izmantoti grezni uzstādījumi un izsmalcināti kostīmi, kuru darbi tie bija. nāca no literārās tradīcijas un leļļu teātra.
Renesanses teātris un commedia dell'arte
Tāpat kā daudzās citās art un zināšanas, Renesanse Eiropas iezīmēja pirms un pēc teātrī un dramaturģijā. Darbi kļuva dabiskāki, atbrīvojās no reliģiskā pienākuma un izglāba Aristoteļa teorētisko mantojumu, kā arī senos mītus un klasiskos simbolus.
gada triumfs buržuāzija tā kā jaunais dominējošais sociālais slānis noteica teātra jūtu maiņu, un drīzumā parādījās jauni žanri un jauni stili, piemēram, spāņu baroka teātris un angļu Elizabetes teātris, kuru tradīcijās parādījās tādi lieli vārdi kā Migels de Servantess un Viljams Šekspīrs.
Tomēr nozīmīgākā no jaunajām teātra formām bija itāļu Commedia dell'Arte, kas radās ap 1545. gadu kā ielu un populārā teātra forma, bet profesionālu aktieru izpildījumā. Daudzas teātra grupas bija ceļojošas, pārvietojoties no pilsētas uz pilsētu un uzstādot pagaidu skatuves.
Tur viņi pārstāvēja gabalus komēdija fiziskas, teatrālas improvizācijas un pašu gabali, kuru rakstzīmes viņi bija viegli un ātri atpazīstami, jo viņi vienmēr valkāja vienas un tās pašas maskas. Piemēram, bikses viņš bija pompozs un nelāgs vecis, ar kuru tika izspēlēti joki un palaidnības, kamēr Harlečīno bija jokojošais un drosmīgais kalps, un Pulcinelli viņš bija niecīgs, kuprītis pēršanas speciālists.
Kopš tā laika Eiropā, kas arvien vairāk novērtēja dramaturģiju, sāka kļūt populāras jaunas teātra izrādes formas. The traģikomēdija kļuva par populāru žanru, sava veida starpposmu starp komēdiju un traģēdija. 17. gadsimtā radās arī opera, un tā sauktais “itāļu stils” izplatījās visā Eiropā.
Šajā pašā kontekstā franču teātrim bija nozīmīgs uzplaukums, ko nodrošināja tādi slaveni dramaturgi kā Pjērs Korneils (1606-1684) un Žans Rasīns (1639-1699), lieliski traģēdiju autori, un jo īpaši Žans Batists Pokelins. pazīstams kā Moljērs (1622-1673), aktieris un komēdiju, farsu, traģikomēdiju un dažu slavenāko darbu autors franču valodā.
Ieeja modernitātē
Nākamās lielās pārmaiņas Rietumu teātra tradīcijās notika ar Romantisms Vācu, it īpaši Sturm und Drang astoņpadsmitā gadsimta otrajā pusē.
Tāpat kā pārējās mākslās, arī teātra romantismā tika uzsvērta sentimentalitāte un dramaturģija pret racionālismu, kas radās ar Ilustrācija franču valoda. Viņš deva priekšroku tumšām, noslēpumainām tēmām, īpaši populārās kultūras un folkloras tēmām.
Mantojums, ko atstājuši tādi autori kā Volfgangs fon Gēte (1749-1832) un Frīdrihs Šillers (1759-1805), ar tādiem lieliskiem dramatiskiem darbiem kā Fausts vai Viljams Tells 19. gadsimta sākumā bija iedvesmas avots jauns žanrs: melodrāma, kurā tika iekļauta mūzika, lai uzsvērtu varoņu emocijas.
No rokas nacionālisms Eiropas, šis jaunais stils iekaroja gandrīz visās valstīs un radīja tādus slavenus darbus un autorus kā Georgs Büchner, Viktors Hugo, Hosē Zorrilla un daudzi citi.
Tomēr mūsdienu teātra dibināšana, pareizi runājot, notika 19. gadsimtā ar reālistiskā teātra pamatu, racionālisma triumfu pār romantiķiem. Reālisms uzsvēra naturālistiska teātra nepieciešamību: reāliem līdzīgas dekorācijas, ticamas izrādes un bez grandiozas dikcijas vai žestiem.
Kā jau gaidīts, reālisms dzima Francijā, apgaismības laikmeta šūpulī.Taču savu izteiksmīgo virsotni tas sasniedza tādu ziemeļvalstu autoru kā zviedra Augusta Strindberga (1849-1912) un norvēģa Henrika Ibsena (1828-1906), vai pat pie ievērojamā krievu stāstu rakstnieka Antona Čehova (1860. 1904).
20. gadsimts un mūsdienu
Nemierīgā 20. gadsimta ierašanās atnesa sev līdzi avangardi, nemitīgs avots inovācijas formālā un estētiskā, kas radīja daudzas teātra skolas Eiropā un Amerikā.
Kopumā avangardisti savos tēlos meklēja lielāku intensitāti un psiholoģisko dziļumu, atsakoties no trim klasiskajām aristoteļa vienībām un bieži vien aptverot denunci un politisko kareivību. Turklāt, pateicoties viņiem, teātra direktora loma ieguva lielāku nozīmi pār aktieriem; lomu, kas salīdzināma ar filmas režisoru.
Avangarda teātra kustības ir pārāk daudz, lai tās uzskaitītu kopumā, taču ir vērts atzīmēt ekspresionisms, Bertolda Brehta "episkais teātris", absurda teātris, kas saistīts ar filozofiju eksistenciālisms un Antonīna Arto, Eižēna Jonesko un Semjuela Beketa darbi.
Turklāt neatbilstība un antiburžuāziskais noskaņojums Dusmīgi jauni vīrieši: Harolds Pinters, Džons Osborns un Arnolds Veskers. Citi tā laika lielie vārdi bija Luidži Pirandello, Alfrēds Džerijs, Arturs Millers, Federiko Garsija Lorka, Ramóns de Valle Inkláns un citi.
Kopš 1960. gada laikmetīgais teātris ir mēģinājis atjaunot saikni ar skatītāja emocijām, attālinoties no episkā teātra un politiskajiem vēstījumiem. Ir daudzi teātra aspekti, kuru mērķis ir atrauties no skatuves un izvest teātri uz ielas vai iekļaut publiku uz skatuves, vai pat izmantot notiek vai improvizēts situāciju teātris reālajā dzīvē.